為什麼一生要看一次張學友演唱會？

一、因為他是歌神。

不誇張，張學友開口唱的第一句，我旁邊的兩位女觀眾：「天啊！」異口同聲：「這根本是DVD！」

憑著記者的觀察，開始用火眼金睛盯著歌神看，難道是對嘴？因為聲音的穿透力實在太強，但是音響設備的等級太好，連微弱的換氣都聽的一清二楚。

歌神的現場演唱實力，有如DVD原音重現，每一次開口都是一次享受。

二、複雜的舞台走位，神辦到了。

四面台對一般歌手來說，其實是很吃力的，要照顧到前後左右的觀眾，必須記住的走位之複雜，不能亂掉。

尤其每一首歌都有特定的走位，更不用說還有舞者在舞台上演出，將近３０名舞者跟張學友一起又唱又跳，從左邊跳到右邊，再跳到中間，一支舞都很難記了，歌神跳了將近１０首的快歌，還搭配舞台伸降。

三、猶如變形金剛的舞台，讓人目眩神迷。

開場時，舞台變成了蛋糕形狀，以《我與你》唱出對歌迷深深的感謝，《非常夏日》延續熱鬧氣氛。

抒情時聲東擊西在舞台上變出一艘小船緩緩行駛，眨個眼都不知道下一秒又會變出什麼東西時，又能變出一座階梯，在樂手的伴奏下邊唱邊坐在階梯上。

目不暇給時硬要觀察，舞台由外向中分成三層，還能變成樓梯讓張學友演唱會一層一層往上走，還能變成平面十字架，演出一場《野貓之戀》緊接《餓狼傳說》，對愛的渴望呼喊搭配充滿野性的舞蹈，嘖嘖嘖。（張學友說這是他拿著積木跟導演說想打造一個這樣的舞台，他們辦到了。）

四、歌神的經典，是他的心血。

每場演唱會都會有串場Talking的橋段，第二天時張學友就說了，「昨天好友來看他的演唱會，庾澄慶問他為什麼不降Key？」畢竟年紀大了聲音也會改變，不如年輕時能揮霍的嗓音，但歌神說了：「因為降了不是經典，這是我的經典演唱會嘛！」

五、那些關於愛情的歌，唱進心坎。

如果說蔡依林的演唱會曾經讓我覺得是一個說故事的舞台，那張學友的演唱會就是一場愛情故事。

特別是張學友堅持不改歌單，即便來到台灣，當中的粵語歌也許一般觀眾不熟悉（鐵粉都很熟我知道），但卻仍能讓人跟著每一首歌的起伏，從愛苗茁壯成長碰撞受傷，經歷寂寞渴望愛情，再一次在愛裡沈溺輪迴。

六、這不是看完會忘記的演唱會，而是你我共聚這一刻。

演唱會的互動橋段不外乎是噴洒碎紙花、天降氣球、噴彩帶或是丟大型氣球給觀眾推等等，歌神運用了演唱會攝影機，捕捉觀眾席的情人。

這招印象最深刻是在美國球場上的Kiss Cam，被拍到的情侶可以接吻或擁抱，只是沒想到最後他們得到的禮物是一張已經錶好框的素描，再搭配上他說「不管未來怎樣，看到這張照片，請記得2017年2月12日你那麼愛她！」催淚啊，我看我旁邊的女性觀眾都拿起紙巾了。但換個角度看，歌神強調的是這一刻，在演唱會上的每個人，製造了記憶點。

七、節奏快速，非神無法駕馭。

一首快歌之後，立刻進入慢歌，這也是一般演唱會編排歌單時不常做的，因為觀眾的情緒如果已經被炒起來，很少會馬上冷卻。

一般演唱會大致分為４或５個大段，第一段通常是氣派開場，第２段慢，第３段再漸熱，第四段或快或慢，結尾通常也是快歌歡樂收尾。

這類編排照顧觀眾情緒的起承轉合。歌神開場跟結尾也不脫這一套，但中間幾乎每兩三首抒情歌，就迅速進入快歌，挑戰的是神用歌聲帶領情緒的能力。

看過不少演唱會，歌神張學友的「經典」佳評如潮，華人的歌唱舞台能有這樣華麗的聽覺視覺感官享受，連天王天后都讚不絕口，也給台灣歌壇帶來新的刺激。

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