（作者／茱迪士可非常頻道）星爺的電影評論，這20幾年來並沒有少過。 連續看了兩部沒有星爺的星爺電影， 我說不出的…….就是……那個…..有點…..覺得空虛覺得冷。 

以我從1990年以降的周星馳國際影友會元老，『星法課 課長闊太茱迪』的身份>>>來大膽找死的說一句：星爺的梗的經典都在於一個個人情緒的主軸：『天空飄來五個字，那都不是事。』 

也就是，無論在多麼荒謬的環境中，其他人認為不重要的重點，就是他個人認為很重要而且一定要堅持的點。就是讓觀眾覺得：『誒～我估（猜）你不到～』的見縫插針。 而在長江七號之後的周星馳片子，少了這個元素，也就是為何大家老覺得，好像他沒演之後的星爺片都不星爺了。 

▲圖／近年周星馳即使退居幕後，仍積極投入電影創作。

因為一樣荒謬的劇情環境中， 設定演員的初始反應都一樣（爆發開始演），但可惜沒有一個新演員，可以做到『保持冷靜，見好就收』這件事情，也就是衰爛尾。 

什麼意思呢？難道星爺只能跟港星配才會有效果？ 

用一句廣東話流行語句來陳述：『慢慢來，不要急，重點是：快！』簡短的10個字，整個劇情是急轉直下， 收的超快超漂亮，這就是我覺得星爺一向以來的優點。 

10個字裡面，邏輯上是經過深思熟慮的，帶有安慰的，讓你期待的，到最後一個字時，瞬間敲破前面九個字，但你知道這個又是個常發生在你我現實生活中，明明兩難之間卻想求雙贏的期待，很無奈但又很破格，是吧？ 

而『速速走』的香港環境養出這樣一班的明星，當然在早期，只要演員一起在故事線上展現出這種特點，那自然就會自動歸位並凝聚出一幕又一幕的經典。 

要怎麼能做到『異常冷靜』呢？那絕對不是『憋』與『忍』，就是我開頭所說的『天空飄來五個字，那都不是事。』當你覺得這根本沒什麼的時候，是沒有『忍』這個情緒的。而腦袋想法跳的夠快的，在其他人還在想這條路線發展時，他已經知道你下一步的舉動而馬上做個答覆來反制。但這個反制不是憑空而降的，而是思考過你的路線才反射出來的『合乎牌理，但不合乎常理』的動作。也就是對方出一招，你不但要先想到下一招並拆掉下一招的套路，並且馬上再回一招讓對方反而跟你走的意思。 

▲圖／集喜劇紅星、編劇與導演於一身的周星馳長期累積許多死忠的「星迷」。

身為星迷當然不會不清楚，星爺這十幾年來跟眾港星之間的交往狀況，所以我猜，這也是他一路不停的挖新人的主因。但身為星迷也希望他能夠仔細思考一件事情，『球，不是一個人踢的。』別忽略掉自己很多想要呈現的思維，是屬於你香港40~70年代的記憶，比如說邵氏的那種風格，沒有看過跟經歷過的是抓不到那股味的。無論你怎麼教，你不能忘記成長環境對一個人來說的影響有多大啊。就像是在國外吃中菜一樣，沒有九層塔，拿薄荷葉來配，味道能不能復刻，相信你我心中都有答案。 

and拜託某小天王不要再演他的片子了，（god! 我討罵的時間到了，但有看過我其他文章就知道我絕對不是針對他個人喔。） 

演喜劇，如果沒有『見好就收』這件事情，讓觀眾看起來就跟一堆想要模仿他的沒兩樣，而且被雕成過度浮誇了。因為你不擅長『皮笑肉不笑』這個技巧，所以變成兩頭不到岸。 

能理解是基於吸粉絲而來的因素邀約，但反而都著重在你的臉部特寫（卻又給太多鏡頭，還記得劉德華當初苦喊無間道拿不到影帝，真正的原因評審曾經說過：因為劉德華演的太劉德華，劉德華連背影拿牛皮紙袋都知道這就是劉德華的這個原因嗎？ ），演一部就會知道笑點有落差，演兩部更明顯，會衝著星爺招牌而去看的人，都會覺得這是絕對是扣分不加分啊。 

我知道你努力，但你的笑點比較台式，真的就是不屬於港式的精煉啊。 

所以這樣的『少年兵團～你要去哪裡』笑點，反而是適合『大尾』系列的喜劇片劇情鋪陳， 因為台式的笑點不一樣的地方在於比較可能是裝瘋賣傻， 或是有點『明知其不可為而為之』的故意感。小天王生於斯，就在這個領域就拿捏的相當不錯。但那跟『合乎牌理，不合乎常理』的港梗是不同的菜式。 

並不是要區分高下，只不過是像海水魚跟淡水魚， 什麼魚就養什麼水才會養得好的差別而已。 附帶一提的，現在的香港演員，個人覺得鄭中基在搞笑片中還常保有『異常冷靜，見好就收』的精要。 

▲圖／

再一次，只要秉持著無論多麼兵荒馬亂：『天空飄來五個字，那都不是事。』那自自然然的就會『異常冷靜』的知道何時該要fade in/out掉的節奏，交接劇情前就開始鋪陳下一個『應該要堅持而不同常人的點』在哪裡。 

那是一種天生的跳邏輯反抗因子，在DNA之中，很難複製。『喜劇只能有天才出世，不會有地才。但是天才放不對位置，或沒有可敬的對手，那也展不出是個天才。』

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