最近開始看到蔡瑞雪這個名字，她到底是誰啊，我根本不知道。可是對我這種以社會觀察為志業的人（可說是相當奇怪）來說，還是得要了解一下。

(作者／溫朗東／港裔台灣人。辯論人。最愛的城市是高雄。志業是成為保有良知的專業評論人。)

我在小學五年級到國中一年級這段期間，每天都看影劇版，是真的每天都細細研讀那種，後遺症是此後的二十年感到相當厭倦，裡頭撰寫的套路可謂數十年如一日。所以我一直鼓吹家長不必干涉小孩過多，很多嗜好都是一時的。

蔡瑞雪，也就是Snowbaby到底是誰呢，原來是個到韓國參加綜藝節目的女藝人。說到藝人這個行業，隨著社會的轉變，定義也慢慢模糊起來。

以往的印象是藝人必須要有個經紀公司，會產出歌舞戲劇類的內容產品。不過現在只要能經營臉書、youtube，或是有個直播平台，重點是可以接到商業合作，也就是業配，這大概就符合藝人的定義了。

基於社會觀察的精神，我努力地看了idol school第一集，之所以說是努力，因為我不是這類節目的目標客群。但看得過程還是感到相當敬佩，雖然對內容的口味南轅北轍，但不得不承認，這節目的製作團隊真的很厲害，像是走在鋼索上那樣的精巧技藝。

在大框架上，這個節目混合了「選秀實境秀」跟「模擬校園」兩種材料，並且給了它一層高彩度粉紅粉藍的韓式少女偶像色調，還充分活用了時下的網路互動技術，讓觀眾可以透過網路投票參與節目的進程。要去駕馭這些複合材料，不是那麼簡單的。

首先是這個校園是假的，世界上沒有這樣的學校。我並不是說它像霍格華茲一樣是幻想故事，事實上霍格華茲除去掉魔法世界的材料，它是有個英國貴族學校的真實基礎在那邊。idol school的假，嚴格說來比較像是「文不對題」，設定上它應該比較像是「培訓營」而不是「學校」。

它跟一般學校不一樣，並沒有以年為單位的學制，整個實境節目跑下來就是11週，而且作育英才並不是它的真正宗旨（即使表面上這麼說），真正的目標是「一魚兩吃」，節目本身的收視率先賺一次，透過節目篩選出來的偶像團體擁有節目拉抬出的人氣基礎，又賺一次。

在這樣潛藏的商業目的下，學校是假的，同學之間的情誼也是極為脆弱的。甚至連同學之間的互動，在知道無處不在的攝影機與領夾麥克風之下，也是種「扮演自己」的集體即興創作連續劇。

參賽者（同學）的年齡橫跨12到23歲，她們要如何共處一室而不會顯得突兀？市面上有很多成人補習班／學分課程／在職專班，同學間的年紀也相差很大，但是那樣的相處勢必是不那麼青春嬉鬧小劇場－－也就是比較無聊的。這節目無聊就完了，要怎麼解決這個年紀落差的問題？

再者，以「就算生疏也沒關係，總會發光的！」做為標語，但實際上訓練時間這麼短，比起教育更像是直接篩選考試，如何期待人能在兩三個月中從璞玉變成寶石？

所以這個節目顯而易見的矛盾是，它大量採用了已經有歌舞技術經驗的「練習生」，這跟它標榜的「不設歌舞門檻」是矛盾的。但這是個無可奈何的做法，如果真的全面找沒經驗的璞玉參加，三個月的時間可能是磨不出寶石的。那一堆璞玉聚在一起恐怕不太好看。

了解到這個節目企劃上必然的難關之後，你看第一集就會驚訝於製作單位在突破關卡的執行能力。

同學／選手的介紹出場就是個難題，高達41個角色，流水帳的介紹必然令人不耐，但這個人數又不可能用戲劇型態讓每個人自然現身（除非要拍的是《冰與火之歌》這種規模的影集），於是節目玩了一個小技倆，讓每個同學在像是拍自動證件照相機的地方，對著機器自我介紹。

但這台自動證件照相機，畫面會連結到教室裡面，於是就有很多梗可以玩：同學要自我介紹完，走進教室才知道自己剛才的回答跟逗趣表情，是其他同學都看得到的，有些便感到害羞或者尷尬。這些情緒反應（無意流露或者有心演出），讓介紹出場有趣了些。

然後鏡頭花了許多時間，捕捉同學間微妙的「美貌焦慮」，沒有到忌妒或是出手捉弄的程度，就是淡淡地「啊，她好年輕／好有經驗／好可愛／好有自信......」有點緊張又不令人反感。並且更重要的是，透過同學間的評語，很自然地帶出每個出場角色的特點。

整體剪接節奏相當快，這可能是受到近年來網路影片剪接速度拉高的影響，人們越來越習慣觀看把說話字句間的停頓都剪掉的節奏感。而且以綜藝節目來看，不拖戲，不冷場，沒有無謂的鏡頭跟失敗的笑話。

想像你是節目製作人，拿一張紙筆，去記下這個節目的流程要點，你會發現要完成的細節非常多，才能跨過一個又一個的執行難關。

你說，唉呀，我只是個觀眾，不想去想這麼多。這觀點也沒有錯，但當你沒辦法去分析製作方法的時候，不要說創新突破，你連抄襲都有困難，只能單向的被文化輸出。

如果有個台灣高中籃球員，受邀到美國參加培訓營，過程中因為基底不足，被刷掉了，這哪有甚麼，不過就是他的人生歷程。只是一旦把這篩選過程做成實境秀，你看得入戲，把自己的情感代入投射，恨鐵不成鋼罷了。

想要讓台灣自信起來，靠的不是叫別人要努力卓越，而是身在各行各業，把自己能做的做好。

社會上本來就有鐵有鋼，為什麼台灣鐵多鋼少，不過就是這個產業鏈發展不夠完全。但韓國這樣的偶像生產鏈值得嚮往嗎？那是個值得辯證的議題。

最後我引用三島由紀夫在《不道德教育講座》裡頭的一段話，做為演藝產業的辯證素材。三島如果活到現在講這些話，一定被視作超級酸民、引戰狂人，被瘋狂謾罵檢舉吧：

「自從廢除了紅燈區以後，賣淫活動轉為地下化，可若仔細深思，只要人們對美麗的容顏依然眷戀無比，那麼精神上的賣淫就永遠不會消失。

「電影明星是現代人的偶像，我這麼說恐怕會引起公憤，但我真的認為，電影明星是最最公然從事精神賣淫的行業。向不特定的多數人賣弄風騷而獲利，這正是不折不扣的精神賣淫，而從中賺取金錢的人，說他是設下某種仙人跳的騙局也不為過。以前的歌舞伎也是基於同樣理由而流行的，只是歌舞伎的那套賣弄風騷已經過時，無法再掙得暴利，不得已只好改掛『藝術』的旗幟，以求永續經營下去。

「『精神賣淫』這個詞彙聽起來既愚蠢低俗且令人震撼，恐怕會惹來非議。倘若如此，置換成『獻媚』也可以。這種心態不分男女，只要曾經嘗過自身肉體的吸引力所發揮的威力，從那一天起，這個人對整個世界開始『精神賣淫』，而世界也會以金錢或其他更寶貴的事物支付報酬。

美國的政治家，端看其上電視時『擠出來』的笑容是否討喜便影響人氣高低，就連在總統選舉中，這也成了影響結果的重要因素之一。所以，這也是一種『精神賣淫』。」

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