（作者／杜政哲）

今年夏天，我在TVBS開了一個人數不多的編劇班。說實話，「教學」這件事原本並不在我的生涯規畫裡，但三個月過後，它竟變成我超級重要的養分，在在證明生命裡的每個轉彎，都可能開出一朵驚喜的花。（這個故事落落長，下次再跟大家聊聊）總而言之，很慶幸參與了TVBS編劇班，在編劇班快要結業的九月底，公司安排了一趟日本電視台的參訪，身為資深日劇迷的我，終於有幸一窺那些成功日劇的背後點滴。

▲圖／TVBS第三屆編劇營結業式合影。

這趟參訪主要是與日本劇作家協會、日本腳本家聯盟、Amuse經紀製作公司、NTV電視台等單位交流，除了交換兩地編劇產業與製作環節現況，更希望未來有機會進行一些跨國合作。這其中，深入NTV電視台的總部，最是讓我期待不已的重要行程。

NTV電視台在當季日劇的收視拔得頭籌：續集作品《花咲舞無法沈默2》（台灣緯來日本台翻譯成《王牌女行員花咲舞》）、漫畫改編的《死亡筆記本》等劇都開出紅盤，走進電視台員工餐廳，赫然看見張貼在牆上的「九月第一週 收視三冠」，所有員工享有免費在員工餐廳吃飯的福利，非常直接並振奮人心。

日劇的製作模式，不論週播劇或日播劇，一般來說都採「邊寫邊拍邊播」模式，且大部分的主景都在棚內搭造，這和台劇的製播有些不同。台劇除了日播的每天兩小時肥皂劇（現在已經變成兩個半小時）在棚內拍攝，多數的劇都採「實景」拍攝，電視台監製告訴我們，在棚內才更能掌控品質，讓劇更「精緻」「寫實」，乍聽之下，這與我所認知的「優質製作」有落差，我總認為，實景拍攝才是寫實基礎，但當我走進他們的攝影棚時，卻被眼前的一切震懾了──

▲圖／生田攝影棚外觀。

當天，電視台攝影棚裡正在拍攝十月份接檔戲《偽裝夫婦》的第一集，現場每個工作人員都安靜專注（沒有一個人滑手機或閒聊，真的），大家人手一本劇本，這個劇本是附上導演筆記的定稿，上面清楚標示了所有細節，包括現場七台攝影機的位置、角度，那句對白要拍特寫，那個動作進行中要帶到某個道具。導演一聲令下後，演員一氣呵成的進行表演，整場戲中，那句話要停頓、那句話要留白（好讓後製插入OS），全都精準計算過。監製後來告訴我們，他們大概採排三次（演員和攝影機一起進行），第四次正式錄影，一般來說，鮮少NG。

《偽裝夫婦》是我超崇拜的編劇遊川和彥執筆，天海祐希、澤村一樹主演，我們親眼見證了採排與正式錄影，演員表演精準得不可思議，每個停頓點（甚至秒數）幾乎都一樣；當天拍攝的是一場吃飯戲，現場配有專門煮飯的工作人員，所有戲中吃的食物，全都按照角色性格與劇本設定現場烹調，更不用說幾乎1:1的屋內陳設，一點也不像樣品屋，就像是我們日常居住的尋常住宅。

很多人說，日劇這幾年的成績已經完全被韓劇蓋過，我不是那麼同意。或許「製造偶像」這件事韓國急起直追，但一齣戲的優雅與內斂，我反倒認為日劇有一種「小而美」的力道，在短短10集上下的篇幅裡，他們按部就班講完一個故事，或者職場、或者推理、或者家庭，戀愛戲並非是一定要出現在劇裡的元素，只要情感是真的，那麼打動人心的真誠就一定存在。

打動人心，不就是戲劇本質嗎？

（後記小預告）
回台北後，對於那天的參訪有所感觸，很想做點不一樣的什麼，很慶幸也很感謝我的工作伙伴TVBS團隊也有相同想法，我們即將把這次的所見所聞化成行動，製作一齣和過去不太一樣的戲劇。如無意外，明年見。

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