《TVBS大師講堂》推出系列講座：「人性‧科技‧電影夢」，日前邀請國際知名導演李安開講，分享30年心路歷程，除了接受主持人夏嘉璐專訪，同時首次開放相關科系學生參與講座與提問。李安從台灣電影產業放眼國際，分享不少對於影視未來發展的看法，同時也鼓勵年輕一代對於電影有熱忱的人，放手一搏，開創屬於新世代的一片天。
我覺得今天這個機會非常難得，導演這次回來主要也是金馬獎嘛，那就是兩任4年的任期，執委會的主委到今年是功成身退了，有沒有就是鬆一口氣的感覺？這4年其實點點滴滴也是發生不少事情，所以真的是4年有沒有先幫我們做這4年的心路歷程，幫我們做一點回顧？
李安導演：
就是滿困難的4年，可能是最困難的4年就正好讓我碰上了，最困難的4年，所以感覺有一些壓力，不過我自己也是從金馬獎出來的，我從第一部片子，而且是國片的一份子，所以感覺參與是應該的。那這個獎項還有這個活動，其實金馬獎不只是頒獎典禮，還有很多的電影活動，其實是非常有意義的一個電影的一個組織這樣，在台灣一個電影的組織、國片的組織，所以我應該啦，就正好輪到我來為大家服務。
那這4年你有沒有什麼特別的感受？感受4年前4年後的不同。
李安導演：
我覺得金馬獎還有國片做到現在，有一個非常至少在電影界，甚至在觀眾裡面，在華語電影圈裡面就是，不管是怎麼樣，這個經過50幾年以來，它建立了一種品牌、一種信心，就是在大家心裡面有這種分量。不敢說評審他，人都是有私心有偏愛的對不對，所以他選出什麼片子或是辦什麼活動，他應該都會有偏頗，因為是人在辦的事情，不敢說絕對的公平，可是大家都很努力的維持一個，對電影純熱愛的態度，就這一點共識建立起來，相當的值得珍惜，我覺得還滿珍貴的，就是至少對我來講，不敢說絕對的，相對地在華人電影圈裡面，它有一個在心裡上有一個份量，所以現在責任在我身上的時候，我盡量把這個優良的傳統把它維持下去，所以我做了很多的變化，其實是保持它不變的一個，好像有那麼一個本質的事情，其實保持不變而已，我只是維持它一個，在大家心裡面的分量，它的一個品牌，人的精神生活還是很重要的。尤其在這一段疫情期間，希望不管時局怎麼變，政治社會它怎麼變化，我們電影人就是憧憬夢想這些東西，跟大家觀眾有一個深層的交流，我覺得這樣的心理活動、精神生活，還是應該盡大家的力量去呵護它、去維持它，我是覺得非常關鍵。
主持人夏嘉璐：
因為當代藝術就是反映了當代的文化，那當然電影是非常重要的一個部分，影視產業也是非常重要的一部分，所以導演您在這4年辛苦的任期結束之後，您接下來是還有什麼樣的計畫？正在執行當中嗎？
李安導演：
那是機密啦。
主持人夏嘉璐：
李安導演：
我這10年來就是從Life of Pi，少年Pi以後開始接觸到，就是有面向具體存在的就是3D 這樣的媒體，然後也因為這樣我接觸到了數碼的世界，在那個10年多以前，我是很堅決的就是膠片，電影怎麼樣我從小，就是我相信那個媒體，那到了做到數碼開始了之後，我就跟現在年輕人一樣，其實對他們很自然的事情，對我來講是一個很大的Shock，就是幾乎把以前的舊的夢都推翻了，是要打掉重練，感覺是那樣，可是人還是人，就是我的養成、我的心態，我對夢想、藝術或者娛樂、精神生活的追求，那個還是一樣的，所以我在想怎麼樣能夠找到一個新的做夢的方式，就是很自然的發生，就是產生了一個視覺上的變化，也就是說我對這個世界就是解析，從間接的一個平面的東西到了一個比較跟生活更像的一個地步，所以在這個更像的這個世界裡面，我怎麼樣去做夢，怎麼樣把我的夢傳達給觀眾，那這個變成我的一個課題，就是很存在主義，就是當你相信的東西不能相信的時候，那你存在的意義是什麼？我們的存在是真的嗎？
主持人夏嘉璐：
這好哲學喔。
李安導演：
對，到底你是真的，還是那個裡面是真的，從某一方面來講，那個裡面保留下來的，比你現在的存在還要真實對不對，因為那個不會變。
主持人夏嘉璐：
現在講很多Metaverse（元宇宙），講很多VR什麼的，都好像一直在這個問題裡頭在轉。
李安導演：
其實是存在主義的東西，它不是一個媒體，而是反射我們的想像力跟媒體結合了以後，我們產生了一些心理活動跟我們的交流方式，甚至是我們的存在方式，所以這個對我來講其實是一個很大的課題，然後很多過去我做熟的東西，然後就變成相對的比較，不光是刺激感，就是沒有新鮮感，當沒有新鮮感的時候，武俠小說裡面說招式用老，不光是你的對手容易把你打倒，你自己也覺得，好像沒有盡力的那種感覺，所以從Pi以後我追求一個比較新的媒體、新的表達方式，包括過去的三部影片，未來的作品我還會朝這個方向做，當然非常的困難，有時候感覺很孤獨。
主持人夏嘉璐：
感覺很孤獨。
李安導演：
對...然後很不被瞭解，然後很Frustrated，就是有挫敗感，我沒有什麼不對，那這個世界到底什麼有什麼不對，你們有什麼不對，還是說你們的不對，只是被人家帶歪了還是怎麼樣，就是很混亂的一個狀態，所以你們說大師課我都不太敢講，因為我覺得好像一個新生一樣。
主持人夏嘉璐：
我倒覺得您這一番這麼坦率的表述，讓人覺得很誠懇，然後也很直接的去描繪出，我覺得現在每一個人都碰到的一種混淆的狀態，但是這中間是碰觸到非常多，很深刻的哲學議題，那尤其是您做電影，然後在藝術、文化之間感受力這麼強的；我覺得像您剛才提的很有感覺，就是感覺那個衝擊力道很強，那剛才還講到很多，其實都是新舊之間的衝擊，就像您講的過去就是膠卷，然後也很堅持要做膠卷，到後來進入到了數位化。
李安導演：
我還是很保護膠卷，我是委員，就是保護膠卷的委員，我每年還捐錢，還出錢出力。
主持人夏嘉璐：
就是還守著那一塊就對了
李安導演：
對，膠卷是膠卷。
主持人夏嘉璐：
這還是很重要。
李安導演：
我只是覺得說，你不能用數碼去做膠卷的事情，就是大家都在做我覺得很，我想不透為什麼會這個樣子。
主持人夏嘉璐：
就是新的東西要用新的方式去做。
李安導演：
你為什麼要去用雕塑去做繪畫的事情，你為什麼用水彩去畫油彩的感覺，就是這明明是不太一樣的媒體，為什麼會這個樣子，所以我自己也是困惑。
主持人夏嘉璐：
所以現在其實還在這個過程當中對不對？
李安導演：
對...我可能永遠轉不出來，我相信它，它會建立，它不會取代膠片，膠片就是很美好的一個媒體，可是你要拍膠片你就拍膠片，我是說我們現在的數碼，尤其年輕人他已經很習慣，那膠片已經差不多做到頭了，那你們有你們的新世界，為什麼要學我們的前輩對不對，你們應該是創作你們的新世界，留下你們的痕跡，對不對，這是你們存在的意義，你也不是說把老東西都要丟掉，你們應該要盡你們一份的努力。
主持人夏嘉璐：
所以想要把握這個機會，就有年輕人，然後來跟膠卷這個世代的大師，我們可以做更多進一步的對話，彼此刺激交流一下，有沒有哪位同學想要先發問，來請教我們李安導演的。
台大新聞所學生謝佩玲：
導演好，我是台大新聞所學生謝佩玲，金馬剛隆重的落幕，導演也剛從這個執委會主席上的位置卸任，那台灣的電影產業，其實長期都受限於市場的規模，那可能也長期的算是某種程度上依賴輔導金這個制度，導演怎麼看我們台灣電影產業是不是應該，要繼續走這樣的一個模式，或是有什麼樣的未來的發展可能性，謝謝。
李安導演：
這個很難講，妳講到金馬獎參賽的片子，還有比較有精神意義的話，應該輔導，我們過去，你們可能不曉得，在我年輕的時候有一個裕隆汽車，那時候有一個標語就是愈輔導，輔導愈輔愈倒，就好像你有輔導，你就有依賴性，你就不努力去競爭，然後也無所謂就變成就很任性的隨便拍，就是沒有責任感這樣，那有那個問題，那可是你也看到了很多像我這樣，就是典型的輔導金起來的。
我沒有輔導金，第一個我沒有得劇本獎，我不會有輔導金，那中影找了我拍，我十年寒窗就拍了一部推手，那一部電影也沒有商業價值，也沒有藝術價值，我就是純粹為了輔導金去寫的，我覺得那個好像有文化意義，可能會得一點獎金，可是那就是我的原型，因為我沒有任何的目的，我寫了以後得獎，他們要給我錢我還想了兩天，我不敢拍，我說十年練劍一下子就拍垮了怎麼辦，不是把我後面的路擋著。
後來當然前輩鼓勵我，然後中影也不給我壓力，就是我們也沒有商業壓力，我們一年要培養一個新導演，我們一定可以拿到輔導金，而且我是拿那時候才400萬台幣，然後電視可以賣400萬，他說我們出400萬，你只要女主角不要找太醜，隨便不要超支，我連那個多餘的金額，就是那個叫什麼，超支的那個預約金，我通通給你，然後我說我也不曉得拿這個錢要怎麼辦，然後我就開拍了，然後我的世界就改變了，結果一拍就拍不停，所以我是一個典型被輔導起來的人，他真的是推了我一把，然後我頭三部都是拿輔導金，所以以一個過來人身分，我覺得輔導金真的是有輔助到我，那我也被輔起來了，我好像是唯一還是唯二輔導金還交回去的，我賺錢以後還交回去。
我覺得輔導金，它有一個潛在的問題就是說，當台灣電影工業不太健全，比較小的時候，就是大家會為輔導金的事情搶得頭破血流，然後為了輔導金會有一些商業利益的糾紛，就變成說你一定要拿到輔導金我們才開拍，有很多的交換條件，我覺得有這種狀況就不是很理想，我覺得輔導應該的，那有商業它本身有商業價值，我覺得應該讓他自己去拍，在商業市場上面爭取，不要再靠政府輔導，輔導就是應該輔導那些，像我還沒有出道，像推手或者囍宴在那個時候，完全商業價值也沒有，根本不能拍的東西，我在美國也找不到錢，因為太中文，那時候在國片也沒有辦法，因為是同性戀的議題，所以那政府輔導真的對我們的意義很大，然後開創了一個，不只是我個人，對國片也有很大的幫助。
我覺得就是非商業性的應該輔導，商業就是市場去Take Care，那電影需要一個工業，有的國家像韓國啦、像法國啦，就是對國片有保護、有輔導，然後他們也很合作，有真正是做一個團體工業出來，它的藝術片也跟著好起來，因為電影不是像繪畫這樣，拿起筆來就畫，它是一個，它要有一個工業體系來，所以商業跟藝術就是並行，非常重要，你要有一個環境，一個沃土來培養一個文化的現象，那就是從Spectrum，就是說這個光譜從最商業、最俗的電影到最孤芳自賞的這種電影都要存在，我覺得才是一個，就像你吃東西不要偏食，你要有各式各樣的，才是一個健全的發展，我覺得政府應該在，尤其是這一方面輔導，然後在商業的體系上面也要有一些優惠的辦法、輔導的辦法。那是救急不救窮，就是他在辦法上面讓它能夠茁壯，一個電影工業能夠茁壯，而不是說給他錢，有的時候你給他錢他就懶了，就變成有依靠性了，或者就利益衝突了，尤其台灣市場又不大的時候，力氣都花在那個上面，而不是說去怎麼樣去賺錢、去培養工作的環境、人員、器材，在這方面去把它的底氣做足，或者是擴張它的市場，就變成有依賴性的話，我覺得那種輔導就不是很健康的，大致我的看法，我也不是管政策的人，我只是以我看到的，還有我本身的經驗來講。
主持人夏嘉璐：
所以政策在執行的時候，還是要看層次，如果把它分成一個光譜的兩端，比較偏商業性的，或者比較偏真正文化的、藝術性的可以做一點。
李安導演：
我覺得商業性的東西，你要有辦法要給它開活路，要有市場、要有片場，要有一些國家比較適合做的事情，因為台灣的市場不太大，有一些硬體跟培訓的東西還有環境，這個是比較需要，就是以國家的力量來，政府來要幫忙的、來輔助的，然後弄一些資金像你們老闆就是比較有錢的，商界能夠有一些辦法，讓他們的錢也有出路，然後也有參與感，甚至最後能夠營利什麼，這些東西都是比較是屬於政府，比較適合做的事情，因為政府比較有公信力，它那個財力比較大、影響力比較大，而且它管規章、辦法，所以它應該在這個方向輔助一般的商業電影，至於輔導金，我覺得比較適合給這個，像我那時候窮極潦倒，像我那時候的樣子就很需要輔導了。
主持人夏嘉璐：
所以您雖然這個生涯的這麼長的這一段時間，拍了很多膾炙人口，大家印象深刻的電影，可是我自己啦，像我這個年紀，我真的印象最深刻的就是那三部。我最喜歡，我一想到李安導演直接連結出來的畫面就是推手的，然後就是那個飲食男女跟囍宴，我不曉得為什麼就是好強烈。
李安導演：
妳說我沒有進步是不是（笑）。
主持人夏嘉璐：
我沒有，我現在不是這個意思，是我自己很老派，我自己很老派，我就是很喜歡那個感覺，那個時候整個氣氛吧。
李安導演：
那時候就是我的生活經驗，我年輕還沒有人給我劇本，我要自己寫劇本，所以說我家裡的事，我私下的事情，就是屬於我原型的，掏心剖腹的一些事情。
主持人夏嘉璐：
可能是因為文化上面都是台灣人，台灣的家庭很多傳統的這一種家庭的互動，關係連結會在，導演那幾部片裡頭會看到。
李安導演：
拍三部也拍完了我不能…
主持人夏嘉璐：
都已經把自己家裡也都寫完了這樣子，也拍完了。
李安導演：
對，我可愛的部分大概也，比較Cute的部分也就出來了，人也成年了我需要拓展我的步伐，我需要求變化。
主持人夏嘉璐：
但是您自己好像說是色戒這一部，反倒是你用情最深的一部片。
李安導演：
對，我的感覺是這樣，可能因為最害怕吧，有一些大逆不道的東西，然後我覺得好像在拍我們父母那一輩的東西，所以我用情很深，然後老實說我覺得一些像中華民族的那種共業我好像陷在裡面，好像不只我一個人，有一種不曉得罪惡感又混沌的感覺，一種迷惑的感覺，當然裡面有很多的情愫，那個情愫有男女的情愫也有，因為他是間諜假裝一個東西，所以有一些比較人私密，不太敢洩漏出來的東西，就利用戰爭、利用報國這種方式，就是也洩漏出來，然後他對於戲劇有一種情懷，登台粉墨登場，那跟我從一個乖乖的台南一中畢業的一個小孩，然後來在這邊學戲劇，粉墨登場被那個燈Spotlight一照，我就覺得靈魂出殼了，人生不一樣了，有一個另外存在的可能性，對我這個人生的轉換，很多都是很私密的那種感覺，然後我就放在那個裡面，有男的、有女的、有陰的、陽的什麼都有，所以很難免啦。
就是好女孩去演一個壞女孩，我是好男孩去演一個壞女孩，裡面還有漢奸，還有什麼東西，也有人很多無奈的東西，所以很自然的吧。
主持人夏嘉璐：
不過當時大家討論比較多的就是裸露的部分。
李安導演：
對，那很明顯，那個其實對我來講是很難受的一件事情。真的，我也不曉得有什麼東西驅策我，可是拍的也眼紅了，演員演的也眼紅了，就是大家好像進入那種另外一個世界。
主持人夏嘉璐：
都投注在那一個情緒裡頭了。
李安導演：
對，就不太管了，拍完以後覺得一方面挺寶貴的，另一方面也沒有安全感，就是不曉得別人會怎麼看，感覺到壓力很大，也因為那樣所以投入的時候，拍的時候，我不曉得，我就是拍戲的時候，就是王佳芝那個角色讓我特別容易流眼淚，我現在看到還常常有時候會，我也不太敢看那個片子，看到有些地方我會流眼淚，然後在拍的時候，尤其是在拍床戲那一段，就是常常自己在那邊哭什麼這樣，很奇怪的一個精神狀態。
主持人夏嘉璐：
一個情緒被觸動的一個狀態。
李安導演：
就是也不曉得是什麼東西觸動了，所以我們不太願意去談論它，不過說出來也是我盡力的一個表現，那我想很多人看了有感受，那也算我有一些安慰吧，不是我一個人發瘋，好像很多人深有同感的那種感覺。
主持人夏嘉璐：
透過這種方式跟人產生共鳴。
台大新聞所學生劉宜庭：
導演您好，我是台大新聞所的劉宜庭，那我一直很好奇，導演您是如何挑選劇本的，然後您會看那個劇本的同時就在腦中已經想像出那個畫面了嗎？還是您會再跟編劇、攝影討論？另外是除了畫面之外，還有配樂的部分，您會看那個畫面就立刻聯想到腦中有什麼音樂，還是會去更傾向搭配一些現有的音樂或是去做主題曲這樣？
李安導演：
每個電影，因為我不是一套公式一直在拍，或者一套片型，或者一種內容，所以我大部分的電影其實它沒有模式，頭三部我講的就是我自己，頭兩部自己寫的是為了劇本獎寫了這個劇本，拍完以後我覺得拍了兩部父子關係，我想拍父女關係，那時候跟合作的夥伴徐立功就找了他的合作夥伴王蕙玲來幫我寫，我就寫一個父親跟四個女兒，徐立功想到一個老片子叫四千金，有一個爸爸跟四個女兒，我小時候看過後來又在，他那時候在電影圖書館，那我就在電影圖書館裡面，他是館長放給我看，那我就好，寫四個女兒隨便王蕙玲寫，後來她時間有限就寫了三個女兒。
當然我拍的時候，我把很多對於家庭的觀念，還有那時候我連續三部做父親，當然跟我，我跟我父親的關係有關係，而且他也是代表就是中原文化到了台灣一些很尷尬的處境，不知所從的那種變化，所以我也把，等於說他代表了我父輩的那種，還有他們帶來的文化，在台灣的這種生存變化的狀況，我把它描述進去，拍完以後我就像妳講的，就要去找題材，不過正好我拍了第二部開始，就開始成名，就開始有人一直送東西過來，那我也很樂意不自己寫了，那我就跟編劇合作，第一個是跟王蕙玲，之後我有一個合作的夥伴叫James Shams，他也是我的製片也是我的編劇，也是幫我做促銷，到後來變成老闆，一直拍到Pi以前，我們合作了20年，所以劇本也他都修改或者來編劇，所以有這樣一個夥伴以後，我開始選題材，我絕大部分都是有一本書，都是有人拿書來，或者書改編成劇本，然後我再參與進去把我想的東西把它放進去，通常一個劇本會打動我，就在它裡面有一些元素，通常都不是故事，因為故事你怎麼編都可以，你可以照你的主題編，你一定要有一個主要的元素吸引你，像色戒裡面好女孩就是演一個壞女孩，到底哪個是真的，這存在主義的東西，在我那個年代的人，我們很容易被這個吸引。
冰風暴它是理性與感性的反過來做，那個時代我不熟悉，可是它裡面的元素我很喜歡，也可能是畫面，我看小說的時候，有某一個畫面特別吸引我，它總之是元素，不是故事，也不是角色，不是一般人講的劇本裡面很重要的東西，就是有一些東西讓我很想做電影，然後我還不曉得怎麼把它表現出來，所以我在寫劇本常常都是我主導，雖然我跟編劇，都是我跟編劇說我希望是怎麼一個電影，我的Essence（本質）我的裡面最主要的滋味是什麼東西，我要做一個東西只有電影可以表現出來，我們不太會講，然後也不是邏輯性的一個感覺，比如說冰風暴那個很乾淨，然後你感覺有一種罪孽感，可是又有一種很進化，像希臘悲劇的東西，那心裡解開不了，就是冰的那個影像，那個乾淨透明又反射的那種，又犀利然後又柔和，就是那種，就是那個，我講不太出來了，我需要做一個電影把它表達出來，那我怎麼表達，然後我都有一個高潮。
像玉嬌龍在臥虎藏龍，那整個小說洋洋灑灑的，非常的良莠不齊，然後她就是她騙大家就是說她要為父親延壽，就從上面跳下來，好像她的罪孽都洗清楚了，然後就飄向雲深不知處這樣，就是那個畫面非常感動我，覺得有一種解脫、清風，一種自由的感覺，然後我要達到那種感覺的時候，我要怎麼樣去鋪排、鋪墊，然後怎麼樣去twist and turn，怎麼樣去扭它，怎麼樣做一個東西，可以在結尾或者某一個戲劇點上面，做到那個我言語難以形容的那個電影感的東西。
我覺得很少人，雖然我們說寫劇本、看電影，最重要是Story Story Story，就是故事，要故事講好，我覺得電影其實不是故事，我從來沒有碰到人說我最喜歡那個電影，因為它的故事是什麼，從頭講到尾都是講說那個片段是怎麼樣，那個畫面我特別感動，或是那個人跟他什麼，這個Moment或是怎麼樣，所以都是講Moment，最多講到一個Sequence一個系列是怎麼樣，那個追逐車那個系列，我覺得那個才是真的電影的東西，當然電影你不是MTV，不是MV，不是光打幾個點，可是你要打到那麼神祕深層，像夢境的那種電影感，難以言傳的那種，那種感動的那些Moment的時候，你要用什麼樣的故事、怎麼樣的結構 怎麼樣的細節，包括美術甚至音樂，就是各方面演員的表演，用各種方法達到某些你要達到電影感的東西，電影對我來講是那樣的夢境的一個再製造，所以技術有、故事有、表演各方面各種藝術都有。
可是對我追根究底，我選一個題材的時候，都是它某一個地方打動了我，而且是非常電影式的打動，不是文字也不是小說的故事，也不是角色的發展，也不是關係的闡述，那些都很重要，可是是第二重要，第一個就是它有沒有一個元素讓我覺得很想拍它，因為那個東西我不掌握到，一天有幾百個人問我問題，從早到晚，但是電影導演是一個很奇怪的行業，就是我的工作，就是人家問你要什麼，那是多好的一件事情，也是一個負擔，如果你沒有一個中心的思想，一個滋味在那個東西的話，你沒有辦很快的回答那麼多問題，而且他們都能連結起來，一定有一個什麼中心思想，一個特殊的滋味，那只有你在那個地方，然後你告訴大家以後，他們都被打動了，然後都願意很努力的去工作，你不需要對他們兇，不需要說口才很好，像我在導演理性與感性的時候，我英文都還講不通，那是英國文學，然後最好的英國的演員跟那個，還有工作人員，然後在英國的那個景，那個制度裡面拍戲，那是多麼大的一個壓力，壓力有可是我怎麼應付，因為有一個Sense跟Sensibility的東西，感性跟理性的那種掙扎，英國的那種雙面，雙面的那種笑料，那種又感動又尖刻又什麼，就是那些東西
那個我知道，那個滋味我知道，所以我就告訴他，即使是用Broken English，去告訴他們隻字片語，他可以發揮到很多，他可以來協助我，所以基本的電影的那個，某一個電影的滋味，你要很有把握，你要感覺到很深切，這樣再去，就是開始去做，再著手去做，這樣我覺得就會有一個，有一個中心思想吧。
那我選題材，大半就是我感覺很強烈的時候，不管你是哪一國、什麼時代，我熟不熟的東西，通常都是不熟的，那我覺得我有這個天命，這個片子就是屬於我的，人家也搶不走，我也不擔心，就是不管什麼東西，就是感覺上敢做，當然做完以後有時候會害怕，接以前會有猶豫，都會有，然後自我的懷疑也會有，我剛開始的時候有時候會混亂，所以大師我是很不安，好像我有解答。
你們問我，我都有一個解答，其實我覺得藝術更可貴的是，它能夠很勇敢的面對我們混亂的，我們講不清楚的東西，這個才叫藝術，講清楚就是政策了，你就變成政客或者去傳道什麼就很清楚了，那藝術家就是我們很誠懇的，把我們不清楚的東西把它弄出來，當然你電影，你讓人家買票，兩個鐘頭進來你要有一個結構，你要講一個故事，要有一些主題，你要歸納一下，你不能漫無目的跟人生一樣隨便去講，信口開河也不行，那制約進來了，大家付了票，然後我們一起在一個戲院裡面，我們是一個共同的目的，需要有一個方向、有一個主題、一個故事、一個Narrative、一個線索，至少你稍微要有一個統一性，Style或者是怎麼樣。
至於音樂也是這樣，我通常音樂都是事後再想，看看電影缺什麼我才去想，這是我對音樂的習慣，只有一個例外就是Brokeback Mountain斷背山，我在雇那個，就是Interview那個作曲的時候，他要弄Job，就一個禮拜寫了7條歌、7首曲子，後來我就是原本他就是吉他彈，一個小吉他，十二弦的吉他，彈了以後我就放在，結果我就常常在聽，我看景什麼或在找靈感我就用那個聽，我也給演員、工作人員聽那個，後來整個電影就是靠那個的靈感這樣，就是原版的東西，就給它放到電影裡面就可以用了，那是唯一的例外，通常我大概都剪了第二稿我才開始想音樂。
主持人夏嘉璐：
所以導演，您剛剛一直在講電影感，它是一個畫面嗎？然後您剛剛又一直在講滋味，就是一個感覺嗎？一個情緒？
李安導演：
常常是畫面，因為電影說穿了還是聲光效果，有時候畫面，有時候是聲音，像色戒我是看小說看到一個地方，就是王佳芝在車子裡面，她有一個什麼，那個感覺的時候，我不知道為什麼聽到一個布拉姆斯的一個前奏曲Intermezzo，就是不曉得為什麼它就響起來，然後我就很想拍那個電影，後來當然我也把它放作它的主題曲之一這樣，就是用現場彈的放進去，原曲放在裡面，裡面的音樂那個也是主題的一部分，變化出來的，但那個電影不是畫面。就是聲音，聲音畫面最多，當然有的時候是不只是語言，語言邏輯性最強，是我比較最不喜歡的。
主持人夏嘉璐：
因為很多事情其實語言是沒有辦法表達的。
李安導演：
可能你一陷到邏輯裡面就，不見得是電影，也是電影的一部分，不是說電影裡面最寶貴的部分，那我覺得有時候都不見得是影像，是某一種滋味，一種掙扎，一種說不出來的，可能說出來就不是那個東西，就是有一種或是什麼樣的東西，那你可能不是一組畫面，當然最終你還是要用聲光，你聲光表象不出來的話就沒有，就不是電影了，你最終還是要把它具象化，那我們做藝術的最大的才能，是把抽象的東西具象化，你的感受不見得比別人強，你的知識也不見得比別人強，我們比較強的就是說會把它化作影音效果，然後傳達我們說不出來的那種滋味，這是我們的天份。
主持人夏嘉璐：
然後讓看的人都有一個共振，讓觀影的人。
李安導演：
我覺得那個是電影最寶貴的，就是影評都寫不出來，他可以毀謗你，可是觀眾還是很喜歡，就是一看再看，那個東西是最寶貝的電影的東西，他能寫得出來就是，是他家的事情，影評有另外一套學問，那不是電影，那是文字的學問。
主持人夏嘉璐：
剛才有同學提到，就是跟劇本有關的，那因為剛才導演您也講到說現在有很多新的科技的技術，然後去怎麼樣衝擊，跟膠片時代完全不同，這會影響到您在選擇要怎麼拍一個什麼樣故事的片子嗎？尤其這麼多科技，像剛才進來看到有什麼Metaverse（元宇宙），什麼各種VR、AR。
李安導演：
我覺得現在有很多的媒體，跟硬體的部分，還有一般年輕人的觀念，其實比我們電影做的前進很多，那因為我們很喜歡電影，過去電影很寶貴，然後我們一方面訓練，一方面就是我們的珍惜感，變成有戀物狂這樣，其實我們的進度非常地慢，我覺得比它應該發生的，其實已經是慢了很多年這樣，就是大家拒絕前進，有這種現象，我覺得這是比較讓我困惑的地方。那其實說穿了，我們講科技、藝術，我從來不覺得這兩個是分開來講，所以我們每次被人家問這種問題都覺得很困惑，為什麼科技是一樣東西技術，科技不是幫你來追尋你對想像力的表達嗎？它應該為藝術服務的東西，它是一個工具，那電影一百年前是一個科技，那你...嚴肅而言，他不是那個馬戲團的東西，他不會來演你的電影對不對，他要演舞台劇，那現在大家可以嚴肅的面對。
那再前的話，油彩可能是一個科技對不對，照相是一個科技，那10萬年前我們可能語言是一種科技，大家要靠講話、符號、文字來溝通，那我們心心相印的東西是不是就要流失，也在問同樣的問題，所以我覺得那個本身不是問題，只是我們對它的態度，我覺得現在很多東西是值得追求，只是說我跟不上。
我是一個其實非常Low Tech的人，你那個iPhone給我，我除了打電話，我就不會用其他的東西，可是我的眼睛看到了一些東西，如果有更好的方法，我會請那些懂科技的人來幫你，我講述給他聽，他幫我研發出來，所以我現在很多的想法，我要做的是很科技前端的東西，可是我的本人、我的知識跟我的性向是很後面的。
主持人夏嘉璐：
所以您說您是Low Tech，可是你要做很多是科技前端的。
李安導演：
對，然後他們想要拍我馬屁的時候就說，因為你不懂，所以你不知道什麼是不可能的，你只要要求我們做什麼，就是講這些事情，也有一些道理，我不知道民間疾苦，我如果知道說那麼困難的話，我可能不會要求，可是我就一直逼他，他只要不說他要跳樓的話，其實有時候就是逼出來的，不可能會做的事情，你把它做成了。其實我覺得說穿了，電影就是一個虛擬的東西，我今天說演一個唐朝的東西，我不是在唐朝，我是在現在對不對，我演殺人，我也不是真的把他殺掉，我談戀愛，感動人心的東西，他們兩個也沒有真的談戀愛，對不對；所以我們本來就是虛擬的，那為什麼你擺一個布景你就可以相信，為什麼是一個比布景還要真切，更像真的東西的一個，那個虛擬的數碼的布景，那你覺得它不能相信，這本身是很矛盾的事情，當然是可以，你愛怎麼拍就怎麼拍，你只要能夠做到感動人心，能夠把故事、人物還有心情能夠給它轉化成影像的話，隨便你愛怎麼拍就怎麼拍，我覺得現在有很多的工作，其實是可以做。
我們那個一個木板釘起來，一釘一鉚的這樣去弄，其實聰明的人很多，那時候我在拍Gemini Man，我去南美拍好困難，在人家古蹟上面拍追車，那個要計畫幾個月，勞師動眾、可歌可泣，就是很困難，我一直在想說，可能有一天有人會笑我們，就是說他們要去拍Cartagena真的跑到那邊去拍，勞師動眾的，這多蠢的一件事情，為什麼不這樣弄，其實我們拍完，我們已經有這樣的感覺了，你在搞什麼鬼，這樣弄比人家現場拍還好，現場那麼不方便，做了那麼蠢的東西，到後來還是要塗掉全部，全新重來，我覺得現在我們全部用虛擬的話，至少在我們的感知裡面還不太能夠接受，除非你是做Avatar、Superhero這種東西，就是大家知道你是一個虛擬世界，不是真實的，不是戲劇，你不把它當真，當作一個娛樂、卡通，或者一個數碼，一個什麼另外一個世界，就是它的那些電影。
我剛剛沒有講到，就是說片型很重要，就是片型，你不同的片型就不同的傳統，你會知道說我現在看一個戀愛片，我要怎麼樣去欣賞，它有一個規則在那邊，我今天要看一個黑色電影偵探片，我就要有一些要素要怎樣，我看家庭劇怎麼樣，它都動作片，它都有一些片型，這是習慣，你也不服氣也不行，你可以混，可是你不能夠亂來，跟生活一樣這樣去拍，它不會Work（行得通），電影它有一套東西，就是當你這些東西都定下來以後，其實就是觀眾的習慣。
你今天看Lord of the Rings（魔戒）全部是假的，Avatar(阿凡達)你可以接受，可是我今天拍一個戲劇，那有些他就能接受，有些他就不能接受 就是很奇怪
不過我覺得這些將來都會變，就是你對這個媒體的本身，它的寫真度，還有我們文化的習慣，他經過時間會慢慢調和，我們拍片的人也在調和，媒體也在調和，文化觀眾都在慢慢調和，我覺得是其實大有可為，很多電影的限制可以被突破。
如果是數碼，你做到比一個釘著一個板子去弄的話，這其實是更聰明的做法，就是怎麼樣去Pretend這個事情，虛擬假裝一個什麼事情發生，你把它Stage（搭建）出來，你把它弄出來以後觀眾能夠相信，能夠跟你一起投入到故事裡面，你不管怎麼做都可以，我是覺得有更聰明的做法，那我們應該利用，好好的利用以後，我們的文化可以就是繼續演進，不要你去學習40年前的東西，還沒有40年前做的好，那這個就不太合邏輯。
主持人夏嘉璐：
就是核心的東西Keep住，但是你可以更聰明的方式去進行。
李安導演：
人性就是人性，人性也會變，你們這個年代長大的小孩跟我那個年代不一樣，跟我父母的時候，他們寫一個書信很寶貝的，那就不一樣，像我這個年代不太寫書信，20幾歲就不太寫書信，就開始打電話，那到了有email，大家又開始寫東西，然後又這麼快。就是你在不同的生活環境下面，你人跟人的交流，跟人性是會變的，那就是要不斷地調整，你要容許他有新的文化，一直的滋潤，一直產生，我是鼓勵那些新的拍法，我覺得在數碼這麼，尤其像電視這樣跟現實生活比較像的，有很多膠片做的東西是禁不起看的，包括化妝，甚至音樂，甚至這種燈光，都其實是很不自然，那你就要找新的方法去創造它的美感跟現實生活，或者這個媒體應該做的美感，你也應該去創造，希望年輕人能夠做得比較好這樣。
主持人夏嘉璐：
我知道我們現場年輕人有一些是，也是特別想要知道跟科技有關的衝擊的題目。
台大新聞所學生許齡文：
導演你好，我是台大新聞所的許齡文，那想要請問說就是在面對這樣子一個科技，新的科技之下，是怎麼樣去做平衡敘事跟科技還有畫面的，以及有沒有自己的一個，在接觸這些新科技，有沒有自己一個學習的習慣，怎麼去做平衡等等的一個學習習慣可以分享？
台藝大電影系學生林科汝：
我是台藝大電影系的林科汝，那我想問的就是說，現在數位技術非常發達，那甚至可以做到換臉或是年輕化，就是演員在畫面上的年輕化，或是換臉的技術，那這樣對於說眼神或是說演員的五官上，細部的表演方式，會怎麼樣被影響這樣子？
李安導演：
我先回答他這個問題，我覺得必須要換，因為你看了比較真切，解析度比較高，尤其是你加了3D，跟我們現實生活裡面的感觸，我們的眼睛掃瞄，然後在我們頭腦裡面怎麼去解析，跟平面跟這個有這個閃跳，就是閃跳的這種影片、膠片是很不一樣的，接近生活，所以很多東西我剛剛講了禁不起看，然後你必須研發一些新的做法。所以我開始拍3D以後，我開始用數碼拍，第一部片子我不敢用化妝品，因為會看到，覺得也不能演戲，他一想演你就知道他想演戲，然後經過兩個視角因為跟人生很像，你可以看到我眼睛裡面的感情、思想，我覺得都可以感應到，過去是要靠演員來演，來告訴你我的心情是什麼，所以演員要演很多東西，那你不演到這樣的話那只有藝術院線，大家就是讓影評去寫，或者自己覺得很厲害的人去解讀，一般老百姓看了，就是覺得很悶的這樣，好像都沒有在幹麼，那基本上我覺得用比較像你講的那個方式去看的時候，導演要變，演員要變，那我回到你那個問題就是說，其實敘事方式我覺得應該也要改進，我們100年前開始，大概是1927年還是哪一年，我不太清楚，開始有劇情長片這個規格出來，最早的電影是娛樂大眾，跟馬戲團一樣，或者像以前我們京劇的那種戲碼，甚至老時候，一些舊時代的時候，一個戲劇演出的時候，他這裡選一段、那個選一段，它會有一天晚上的Program，然後娛樂觀眾，最早的電影是這樣子，後來才變成就是起承轉合三幕劇，有故事性 90分鐘到兩個鐘頭，這個格式的東西出來，其實走了100年，我是覺得有一些Tired，有一些疲乏感了，審美疲乏，好像很多電影都差不多這樣，或是前面不一樣。
你看5分鐘，你大概知道後面是什麼，然後不是那樣的話，一般的觀眾會有一種挫敗感，為什麼不這樣，你知道就是看了很制式化，大部分都是這樣，不只是Superhero這樣，什麼電影來都差不多，新鮮的東西很少，所以我覺得敘事可以改變，畫面裡面，尤其你做3D或者更清晰的時候，我覺得你可以創造一個世界，讓觀眾進去像國畫一樣，進去生活，進去發覺，自己去找不同的東西來看，不一定說一定要有一個Narrative，就是把它縮到一個故事性，還有它固定的焦點，你去看，就是帶著有人牽著你的手去走過一個故事，我覺得在新的媒體裡面，那個已經過度簡單了，我在製造新的放映機的時候，我上一部片開始，我去要求做放映機的公司，做一個新的規格的放映機，那時候我去參觀他們工廠的時候，我的印象很深刻，他們的研發團隊跟我談就是說，我說你們做些什麼研究，他就說去問年輕的觀眾做調查，就知道他們，因為他們要花很多錢研發放映器，電影這種器材，那要知道年輕人，他們主要的主力觀眾，他們現在想看什麼。
他說有一個現象很奇怪就是，很共通的在現在，像你們這個年紀的觀眾，最想看的是一種參與感，就是說同樣的故事，可是你坐在不同的地方，或是不同的Program，然後看到不一樣的結局，他能夠決定看什麼，可是又大家一起看，看完以後能夠共同討論、能夠吵，我都沒有想到說這個，我說那我要導演幹什麼，我拍幾段給你們看你們去導好了，可是現在年輕人他就是。
主持人夏嘉璐：
所以劇情就會有不同的發展這樣子。
李安導演：
對，譬如說你有4、5個不同的看法，從不同的角度看甚至劇情，就是同樣的劇組，他就會發展成不太一樣的東西，或者不同的角度、不同人的視角，他的整個片的解析看法就不一樣，那最奇怪的是說他們還要同時看，觀眾說要同時看，看到不一樣的東西然後去吵，這是他們現在年輕人最想電影裡面發生，但是還沒有人會拍這種東西，就是說如果隨便你們想，你們希望劇場是怎麼樣，我就覺得很有意思，其實這個東西是會改變的，我覺得不是完全聚焦，或者一個情節，就是Narrative這樣去帶領你，可以開發很多的智慧跟情感，跟討論度 跟參與感，那這些都是有可能的，那我覺得我們媒體像你們這一代，不是像我這麼土就是很多，就是多訊息，然後我們會說小孩，你怎麼一邊聽音樂一邊做功課，你在幹什麼，你就想打他或怎麼樣，那他真的就是可以，他就可以啊，他就真的很專心，他可能做另外一個什麼東西，同時做他就是可以，那我們這個年代，就是壞孩子才這樣，或是你讀不好書就是要被教訓，你就是壞孩子，他真的就是可以，那就是不一樣的人類了，所以你們電影是有很多可能性的。
我覺得敘事可以改，畫面的焦點是可以多樣化的，不必是藝術片都可以，然後它的敘事結構可以不必那麼僵化，可以有活性，甚至參與感，這個我是已經超過我年齡的，我真的是有代溝了，超過你的想像了這樣，演員的表演以前在做VR剛出來就是我拍，就是比利林恩開始那個高規格出來，就有很多VR的人問我，有一個Convention，有幾百個人、上千個人在那邊聽，那就有一個人提問說，你對VR的感覺怎麼樣，那我就說我是拍電影的，我相信我的VR比你的VR好這樣，然後大家哄堂大笑，然後我就很尷尬，我就覺得很不好意思，我說不好意思，後來有人給我做一個T恤，就是諷刺就是說My VR is better than yours，就是我不要你在裡面換我，我要帶你換我的VR、我的想像，我帶你去走 我還是那個世代的，那像他們這個世代可能不太一樣，然後你拍出來的東西，就會有不同的焦點，就像人生一樣有很多，你要吵得起來，能夠辯論，大家有一種參與感，我覺得那個也是很好的事情，只是我不會做，並不表示說你們不應該去做。
我覺得有很多的可能性，那很多的就是因為這樣的時候，其實你的智商跟情商都高很多倍，但那個時候，很多我們過去做的做法，拍電影的手法看起來是不到位的，包括化妝、包括表演、包括美術，甚至攝影裡面的那個調焦你都看得到。就是我做這個東西很大的困擾就是說，你找全世界最好的助理攝影，他那個焦點都調不到，因為兩個人看的都不一樣，然後你也很難捕捉，所以你一個攝影師，那個呆板的去拍可能是有問題，可能你們將來虛擬以後，事後有戲劇性都很清楚以後，你再去決定怎麼打光都有可能，你就把元素都做出來，不管你是用虛擬做或是真實拍攝，或者捕捉那些元素出來，你可能可以就在剪接台上，幾個人就把它很個人化的做出來，然後很多媒體的方式角度去做，都有可能，我覺得那個想像的世界會更寬闊，我真的不服氣說，技術就是沒有藝術，技術應該為藝術服務，看你怎麼用它，那你要把它創作出來。
主持人夏嘉璐：
所以一方面是技術上真的愈來愈不一樣，二方面我覺得市場的變化也很大，尤其先前本來就是OTT，已經大家都在看了，那經過了疫情這一段時間，更習慣坐在家裡看Netflix或是看Disney+，最近台灣也有很多討論，我不曉得在這個部分有沒有同學有問題想要提問的。
李安導演：
妳講到事實上讓我想到一個事，為什麼大家會把科技跟商業擺在一起，因為你新的科技出來會比較貴，所以跟市場也是有關係，所以你要做得比較俗，所以通常都是驚悚片色情片，那種爛的武打片才會先弄科技，久而久之大家覺得科技就是要搞俗的東西，然後藝術就是要很清高，勒緊腰帶，本身是沒有道理，只是被我們的市場。
主持人夏嘉璐：
所以就是涇渭要分明了。
李安導演：
對，你這麼多大的市場，你這麼貴的東西，就要比較大的市場來供養你，那你做實驗就是一定要從俗的開始做，就是普遍市場，大家不在乎的東西，所以這是一個現實世界，跟那個媒體本身是無辜的啦，那個藝術創造的人他是無辜的，可是這個市場對你的限制就是這樣，因為它很貴，所以會牽扯市場
台藝大電影所學生楊羚：
導演好，我是台藝電影所的學生，我叫楊羚。然後我這邊是有問題想要問導演說，就是因為現在看很多電影會，就是可能劇情片，然後它也會混合一些紀錄或是實驗的元素，所以就是好像電影在往一個比較混合體，或是一個新的方向去走，我想要問導演說，會覺得電影現在是屬於一個就是相對於可能其他的藝術，像繪畫或是雕塑，它處於什麼樣的階段，然後可能像繪畫，好像現在要走到一個愈來愈簡約或抽象的地方走，那新平台跟就是新技術，對於電影來說，是不是也把電影推向一個比較簡單、抽象的地方走，還是說會往一個更繁複、精細的路線這樣子，謝謝。
李安導演：
老實說我覺得它是一個平行，我個人是希望它走比較複雜，因為那只有我可以拍，你們先不要試這樣，而且我這個世代我們是看電影，就像殿堂一樣，有一種儀式感，我希望大家進到電影裡去，如果一般老百姓都能拍、都能看的東西，那你在螢幕上跟電腦看，你們用iPhone看，或是你們隨便聚集看都可以，不必在一個那麼大的戲院，如果我今天要進一個大戲院，我要賣很貴、座位要很舒服，然後我要有競爭、成影感，就是你家裡不行，我的音響要就是盡量往，也不是說富貴啦，就是複雜，就是一般人做不起的，要貴族式的、儀式感的這種，然後大家進去用很虔誠的、很特別的，你結過婚要怎麼帶小孩，要請Babysitter，然後男女約會或者你就是要，你只要努力，要進去一個戲院，像我們年輕人要進戲院，那個布幕一拉開，那個Logo一打，那個血壓都會升高這樣，我就是要那種感覺，我覺得這個會繼續發展。
那對我來講的話，就是要比較更高規格的戲院，沉浸式的，螢幕要寬要大，然後你的拍法要特別，要很難拍，一般人就是很難能可貴，我進去看，它是一種經驗，我可能同樣的電影，我在串流我都看過了，我還要再去看一遍，就像你說看獅子王，Broadway Show，或是馬戲團對不對，Cirque Du Soleil你可能在螢幕上有看過，可是他到了你城裡來，然後他到台北來，那是Event你還要去看，不管是3D、2D，我覺得會往大的方向去發展，這個有。
另外就是說，你iPhone都可以拍很好的東西，那為什麼不用，你串流，你不管怎麼樣弄，我覺得這個會自由發展，你要簡約就隨便你去搞，我覺得會同時進行，會比以前更精采，我唯一知道說你要像以前那樣，一五一十的拍電影，你掉到中間，不是這邊，也不是那邊的話，會慢慢沒有活路，尤其是疫情一來，大家在家裡面看，你看清楚了，你也習慣了，對不對，你的電視是4K、60格，然後這樣那樣 高反差什麼，那個色彩這樣子，音響是怎麼樣怎麼樣，你到戲院是2K 放大了幾百倍，那麼粗的顆粒，管理又不好，以前的那個，就是這種Multiplex 這種戲院，很多它管理都不是很好的，有從80年開始，我有時候真的不想去看電影，你真的拍那個電影，你就是影展看了第二次，或者你第二個拷貝衝出來以後，你就不想去戲院看會流眼淚這樣，你花那麼大的精力然後好1%，他一下子一半都沒有了，就是一放出來，就是那種放映系統，那你還不如在家裡看電視，而且又看習慣了，而且它還沒有那個，我剛剛講那個90分鐘、兩個鐘頭那種限制，它可以一直演戲，這樣演那樣演這樣對不對，然後題材更寬鬆，看累了還可以休息，你還可以討論，還可以怎麼樣，我真的找不到一個理由，除非你喜歡那個原因，跟一堆人擠在一起，對不對。
你看喜劇的時候，我希望200個人一起笑，不是我5個人在那邊笑，或者我一個人偷笑這樣，除非你要有那個東西的話，你沒有一個理由要進戲院，所以你還是照老式拍戲的話，你可能就是愈來愈沒有存活，還是會有，只是中間的話，尤其疫情以後，我覺得會比較困難，還是會有，因為大家那個儀式感還是就是共聚一堂那種感覺，我們還是有那個習慣和那個需求，那個也不會改，可是如果有更值得去看，在戲院裡面，非在戲院看不可的話，拍片的人會往那個方向去拍，那會吸引更多的人，那那個戲院就不是很多了，因為它的品質要非常的好，聲光效果各方面，從拍的到什麼什麼會更特殊，特殊電影會更特殊，然後普遍的電影，那是一個很好的文化現象，就是你愛怎麼拍就怎麼拍，我覺得會並行，我可能會錯啦，這只是我看到的這樣。
主持人夏嘉璐：
好，時間關係，我們可能只剩下幾位同學有機會。
世新大學新聞系學生蘇敬哲：
導演好，我是世新大學新聞系的蘇敬哲，那想要請教導演，是因為我們剛剛前面討論了很多，關於新科技或是文化環境的改變，那我自己個人會比較好奇的是，就是導演你有沒有從業這麼多年來，是覺得一直要堅持下去的原則，或者是習慣，或是理念的？謝謝。
李安導演：
其實沒有耶，我以前以為有，然後過幾年拍幾部以後，也常常會被人家問這種問題，然後過幾年以後，那個答案會修正，因為隨著年齡的成長，我一直會誠懇的回答這個問題，只是說那個答案會變。其實我覺得，現在到我這個年紀我會說，其實也不是我堅持，就是我只會做這件事情，有的人性向非常的清楚，那我在現實生活裡面，譬如說這個科技，那個iPhone給我的那個，就是我的腦子線路好像不太對勁，可是電影那麼複雜的東西，那我可以，就是感覺很有定力、很有方向感、很有想像力，人也比較靈光這樣，那我的構造就是這個樣子，我的構造，我就是很適合拍電影，那拍電影的時候，我就覺得我真的是活著，那其他的時間我是覺得，好像抓不到什麼重點這樣，所以我會一直想回到那個世界，我也沒有想說，我不拍電影要幹什麼，有試過啦，那你就是一年不拍，像這兩年沒有拍就很難受，覺得很悶，然後說不出來，然後腦子還一直在想電影的事情，那這個其實就是這麼回事，其實我覺得無所謂堅持，人我發覺說很多，我也看了很多，除了我自己，他有機會做的事情他都會做，因為夢想真的比現實吸引人太多了，幾乎沒有什麼比較的，你有機會的話，甚至沒有機會你都會想做，所以其實過了幾十年，我漸漸也不太想這個堅持。
我唯一比較想過有兩個時間，就是我那時候拍不成電影的時候，我想自己在幹什麼，然後真的也不會幹什麼，那有家庭、經濟的壓力都有，那個時候會想在幹麼，那個時候我想再堅持就是不甘心，我就是想要拍電影，為什麼一個機會都沒有，你只要給我一個機會，我在拍第一部推手的時候，我在前期製作的時候，那時候很苦，我就是一人部隊，什麼都要自己搞，那時候太太也生病，小孩（老二）剛出生，真的日子很苦，我就那時候有兩個想像就是說，第一個就是說，這個只要讓我熬過去的話，我從此苦海無邊、回頭是岸，我終於覺悟了，我再也不要想了，我已經拍到我那個梗不過去的那個東西，心裡過不去的那個東西，算了，我嚐到了吧，那就可以回頭是岸。
第二個就是說，以前我會嫌哪個導演，什麼東西拍不好，我會批評，我說他只要把一個片子拍完，我絕對不再批評他，不過現在還有做評審也忘記了，所以那是一個時候，還有就是拍完臥虎藏龍的時候，就是身體也不太好，真的是累壞了，那時候會感覺說夠了這樣，可是停了3個月也不曉得幹什麼，有一個新的，可以想投的東西又忘記了，好像跟女人生孩子一樣，就是過一段時間，痛忘了就又...
主持人夏嘉璐：
生的時候我再也不要生了，然後不久又生了一個這樣。
李安導演：
我覺得她們在講那件事情，我覺得跟我拍片有點像，大概就是那個，到我這個年紀我覺得其實是不需要想那一件事情，你一定會走，我甚至跟年輕人講說，你有別的選擇最好去做別的，不要做電影，那真的太不踏實了，那他們也不會聽，他們也不會聽，這個也無所謂堅持不堅持。
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