主持人夏嘉璐：
好，那最後一位，時間關係最後一位。
世新大學新聞系學生林子敬：
導演你好，我是世新新聞的林子敬。那就是導演有拍過親情的父親三部曲，也有拍過色戒還有胡士托風波，就是其實拍攝的主題文化都非常，橫跨了很多，所以滿好奇就是導演還有沒有什麼好奇的故事想拍，或是感興趣但是還沒有拍的事情。
李安導演：
有，還有，而且還有很多，那我最近在準備的還不好講這樣，有時候我希望我能夠活300歲，還有那麼多要拍的，而且我還覺得欠很多人，很多人都說那個東西，只有你能拍什麼...而且真的確實是只有我能拍，然後很動人的東西，然後也很有意義，然後我就是幾年才拍一部，只可惜大概沒有辦法活300年一直拍下去，我想也應該要有年輕人來做新的東西了，我不管拍什麼東西，常常我覺得是很不一樣，然後拍到一半有時候不曉得怎麼辦，會Fallback會回頭，又回到其實我人的這個本人，就這麼回事情，我真正關心的。
譬如說陰陽虛實，人的信仰是什麼東西，那我可能過去是信仰父母，可能是國家，可能是這個那個，不一定的東西，那其實好像它會破滅，如果破滅的時候你要相信什麼東西，你自己要怎麼自處，人際關係也是這樣，我覺得是跟安全感有關係，可能是歸屬感跟安全感，那可能就是我，對我來講是最重要，我的構成裡面，所以我不管拍什麼題材，然後題材我喜歡新鮮的，愈不知道，你今天帶我去看風景的話，我去過的地方我不會想再去，我去沒有去過的地方，對不對，多好玩，而且我可以扮演這個、扮演那個，不同的世界、不同的時代，多麼好玩的一件事情。
所以在題材方面，我盡量會找我不知道的東西，如果我知道該怎麼辦，我可能就不是興趣很大，可是我覺得到最終還是在尋找自我吧，還有我跟這個自我、跟這個世界怎麼連結，還是我們那一代的人，好像存在主義的東西，跟我們好像很息息相關或怎麼樣，滿普遍的那個主題跟需求，我不曉得現在年輕世代他們覺得最重要的是什麼，像我那個時代那個就很重要，對我來講就是安全感、攀附感、歸屬感這種東西會深深吸引我，然後你不管做什麼題材到後來好像也是那麼回事，題材是無止盡。
我希望我活300或500歲，一直嘗試不同的東西，電影太有意思了，電影感、語言，這個每一個片型裡面，它有講究不同的東西，然後你會接觸到那個題材裡面你根本碰不到的人，它多有意思，然後工作人員的組合，真的拍電影比不拍電影好玩。
主持人夏嘉璐：
我第一次聽到有人說想要活到300歲，我一般聽到有人想活100歲我都覺得好累了這樣。
李安導演：
就是生活上我不要活那麼久，可是電影上我要，希望是說能夠拍遍所有的東西，拍了更多的東西。
世新大學新聞系學生詹宜庭：
就是導演說，想要去嘗試不同的東西，但是未來就是元宇宙是一個發展，那NFT就是數位收藏品的概念，就是也愈來愈火紅，那不知道導演就是對於這個，有什麼樣的發展會不會有規劃，或者是說就是有一些想要轉型的成為NFT的概念？
李安導演：
沒有，我的夢想就是說，可以在我剛才講了，我很關切的就是電影可不可以改變得更寬廣一點，那我希望在戲院，有更好的戲院，有更好的媒體去表達它，從敘事到它的Look 到聲音，我找到一個新的夢境去表達，這是在殿堂裡面，然後這同樣的東西，去讓它串流都沒有關係，那你也可以看故事，看表演看...一般你電影裡面看到的東西，就是過去的東西，那現在的影視很方便什麼，我希望形式能夠更有伸縮性，包括長度，包括Narrative敘事性，是不是能夠多頭這樣，或者各種不同的角度能夠更普遍，不同的形式，怎麼樣把它拆解開或者組合，有更大的自由度，我覺得會更活潑，那這是我的夢想。
那電影以外的，我真的是不太去想，也沒有什麼興趣，也沒有那種感觸，尤其流行的東西，電影裡面有兩個東西，我一定要去多請教的，一個是選主角的時候，那真的要跟公司跟他，還有跟人家問一下，因為什麼人吃什麼東西，我真的，這是我主觀的，不能夠決定的；另外就是說，我比較沒有天份的就是Fashion，就是什麼東西，為什麼這個會比較酷，那個戲劇性要什麼，我知道 我來解決，可是如果有跟流行有關的東西的話，我會多請教一些人，有哪些Feedback，你剛剛講的那些，我真的不太入門，有些附帶產品的那些，大家要怎麼弄，譬如說我有一個很火的片子然後什麼，大家會有一些附帶的，做一些什麼活動，那我都是順水推舟，隨便他們怎麼弄。
台大學生麥琳：
導演您好，我是台大的學生麥琳，那我想問的問題是，近來的韓國電影在國際上嶄露頭角，那相較之下台灣電影就是在近年比較沒有太大的斬獲，那你覺得造成這個情況的原因是什麼呢？是演員的質素或者是劇本的創新性？或者其他原因？那台灣電影是不是現在比較缺乏比較能夠打入國際市場，或者符合觀眾喜好的題材呢？那這個情況又要如何去改善？謝謝。
李安導演：
可是我沒有答案，韓國為什麼那麼比我們強，有些事情是很明顯的。
主持人夏嘉璐：
這有些是很結構性的。
李安導演：
那是比較製片的問題，我們只是想把自己的片子拍出來，那在台灣來講的話，一個市場比較小，第二個我們也不太很合作，比較很難去做一個整體的規劃，雖然我們的工業比較小，那過去也有說他們學我們的時候，那個時候，但目前不是，風水輪流轉現在轉到韓國去了，他們比美國人拍的，它確實拍得很好看，而且各個行業都很發達，原因不一而足，那人家很努力啊，那你要跟他，他可以學，你要盡量跟他學習，他能做的東西有時候我們做，有時候也學不來。
主持人夏嘉璐：
那我想最早剛剛導演有提到，打國家隊的這個概念的時候其實也稍微帶到一點，就是他們傾全國之力，調動各種部門、各種資源，在扶植某一種特定產業的時候。
李安導演：
我覺得在辦法跟硬體上面，真的是可以幫助，可是再來就是看大家各自努力了，也不是說環境比較好電影就比較好，也不見得，常常在...不只是說台灣或是哪裡，在歷史上面許多最輝煌的那個文藝時代，那個環境都不見得好，所以你說它真正是什麼原因也說不上來。那我希望你們都不要問這種問題，問這麼沒有出息的問題，怎麼樣幫助我們才會比較好，這都沒有出息，對不對，Come on有一點志氣，我要讓台灣電影做得多好，我要打敗世界，從你自己去做起，對不對，OK有一點志氣大家。
主持人夏嘉璐：
好，我們最後3分鐘的時間，最後一個問題，這是最後了。
台藝大廣電所學生朱彥銘：
李安導演您好，我是台藝大廣電所的朱彥銘，那我想請問導演說，在製作電影的時候，要如何兼顧它的藝術性，然後跟它的商業性，然後在演員選角跟劇本挑選上，導演有很大的權限可以去做挑選跟選擇嗎？然後是如何跟資方進行溝通的，謝謝。
李安導演：
資方，你有沒有商業性，你也騙不了他，就是你出手的時候，可以騙一點啦，你一出手他也就知道了，那他知道就是他該怎麼宣傳，是要多賺還是少賠他就會做出決定，我覺得在你寫的時候，你大概就知道。像我的話，我不適合做完全商業的，就是類型片，因為我做的話可能屬於中等，中人之姿不是很突出，所以我需要加一些混雜片型，這樣人家抓不到，還有我自己比較特殊的地方，我會想表達，我是那種就是說你只要把自己工作做好，大概比較會賣，就是我也很奇怪啦，我不曉得為什麼，好像我得獎的作品也比較賣座，沒有說曲高和寡這種事情，其實就沒有，那我在比較最得獎的都是在藝術上面，被人家稱讚的也很賣座，那不賣座的評語也不是很好，就是這是我，可能每個人不一樣，那我也只能講我的事情，有時候賣座的事情，尤其是拍了3D以後，因為比較貴，我是要替人家想一下，那我就是說要取捨，你不可能所有東西都要到，尤其我覺得最特殊、最重要的我一定要保持住，那我其他就鬆動一點，你如果全都是那個，我現在譬如說美金4千萬以下沒有人會管我，對不對。如果我跟他要1億，然後又不妥協，那誰那麼倒楣，對不對，就是說你自己也知道做不通，就是人家都是很愛你，也沒有就是說我們不要賠那麼多錢，對不對，誰不該，你還要試新的東西，還要這樣還要那樣又不用明星，然後可不可以叫人家說，那我們可不可以用個明星，然後明星的話讓我出...你什麼都講不通的話，誰跟你投資，那你也做不通，你自己做夢好了。
所以我覺得需要，有些地方我是會比較鬆動一點，那我剛剛也講了，就是在我的心裡面，我覺得電影不見得是整體的東西，當整體好，完美是很好，我到了某一個年紀，我不是那麼追求完美，有幾個東西讓我做到，我覺得很過癮，我就覺得很值得，那其他的也不見得說我想去媚俗它就會賣座，有時候弄巧成拙，我去媚俗也做得不見得比專門做那種的做得好，那也需要天分，那個比搞藝術片還難，我跟你講。
你說要賣座，我今天要藝術，我非要藝術，我真的就能藝術，這十之八九，可以有某一種藝術感出來，你說我今天非要賣座，它就是很少會賣座這樣，那個其實是一個很困難的事情，你不要看輕它，所以你也是要尊重，所有拍電影的人，那對我個人來講的話，我是可以比較兼顧的，那我現在拍片也比較貴，所以有些一般觀眾怎麼看電影的習性，我也不太好太去扭他，就是完全把他就是扭轉過來，我也不做那個事情，可是有一些段落我會堅持說，那是我很個人的東西，那你堅持到了我覺得也就相當不簡單了。
那我想有很多業界的人，就是你在乎的朋友他們也會看到，也可以受到某種方面的肯定，所以影評漸漸地我也管不了，不是說我不在乎他們，就是也沒有辦法，那我還是很尊敬他們，只是說不能為他們拍片，因為說穿了，賣座很重要，我也不是為了觀眾拍片，不是說我想討好他們我就會拍，我也不是那一型的導演。
主持人夏嘉璐：
導演，那最後時間的關係，有沒有一句話就好了，鼓勵現場的年輕朋友們，或是所有在台灣，對於電影工作是懷抱夢想，也有志從事電影工作的朋友們，用一句話鼓勵他們。
李安導演：
我只想跟那位同學講說，我可能講得比較激烈一點，因為看到妳也是，我很想鼓勵。我覺得很多都是事在人為，所以電影界裡面最可貴的是拍電影的人，不是政府，就是你不管環境怎麼樣，我們追求夢想，跟人溝通的這種夢想，用夢境這種東西，有實像來傳達夢境，跟觀眾交流的這種活動，是我們存在很重要的一部分，不光是吃飽喝足就可以，這是我們的精神生活，那要靠大家的努力，不只是拍電影的人、觀眾，你們很多我看是念新聞系的、傳播的，就是大家一起努力。
主持人夏嘉璐：
就是勿忘初衷。
李安導演：
我覺得就是這很重要，不要變成我們將來科技，變成一個數碼的世界，大家都是只有Consume，只有消費，只有購買的傾向，而沒有一個精神力量，因為現在科技最大的，我們會擔心的就是說，人都變成消費的一個對象，包括你現在串流，他也不管你講什麼故事，你以前大片場，即使再沒有良心，他還是挑幾個有良心的，偶爾有良心的，那這個是完全沒有人性的。
你們現在的世界，那就是你們這一代要努力，要跟這個東西抗衡，就是在這個消費市場，這麼方便的媒體裡面，這麼大的數碼裡面，我們的人性要怎麼樣維持，我們怎麼做夢，這是你們的課題，我們這一代的課題可能是我們的Identity，對不對，我們的認同感這個東西，我們的存在；但是你們的存在，我覺得可能就是要跟那個抗衡，人性還是很可貴的，我們手抓著手、心摸著心，這種東西還是很可貴的，所以還是要盡心盡力的去證實你的存在，你不是數碼的一部分。
主持人夏嘉璐：
這就不是針對電影這個部分而言。
李安導演：
也不是光是消費的一個部分，可以被消費也可以被控制，我覺得人應該比這個，活得更有尊嚴一點，那我覺得做精神、做傳播、做電影的人，是有很大的義務，因為你們有天分，所以你們應該盡你們的力量，希望大家，我不需要加油，你們會啦，你們這麼年輕一定是加油的，不要讓我把你們滅火就好了，就是祝福大家啦，保持身體健康，你們需要很多的體力，大家會忘記說，電影其實是非常需要很大的精力，大家會忘記，那你年輕的時候精力無窮，然後你會燃燒得很快，那有些東西，你到後來才學到更多的東西，那時候有時候就更需要體力，所以你們就是要保持健康那樣，不要虛耗你們的精力，然後希望你們在精神上面，能夠都能有所發揮，讓大家的精神可以寄託在你們的想像力裡面，我祝福大家啦，大家要保重，這個年代大家都需要保重這樣。
主持人夏嘉璐：
在這個年代大家都需要保重自己，今天的大師講堂有一點太意猶未盡了一點，今天非常謝謝李安導演撥冗來到現場，也謝謝現場所有的同學們，謝謝，TVBS大師講堂，我們就下一次再看看有哪位大師來開講，我們下次再見，謝謝。
好，那最後一位，時間關係最後一位。
世新大學新聞系學生林子敬：
導演你好，我是世新新聞的林子敬。那就是導演有拍過親情的父親三部曲，也有拍過色戒還有胡士托風波，就是其實拍攝的主題文化都非常，橫跨了很多，所以滿好奇就是導演還有沒有什麼好奇的故事想拍，或是感興趣但是還沒有拍的事情。
李安導演：
有，還有，而且還有很多，那我最近在準備的還不好講這樣，有時候我希望我能夠活300歲，還有那麼多要拍的，而且我還覺得欠很多人，很多人都說那個東西，只有你能拍什麼...而且真的確實是只有我能拍，然後很動人的東西，然後也很有意義，然後我就是幾年才拍一部，只可惜大概沒有辦法活300年一直拍下去，我想也應該要有年輕人來做新的東西了，我不管拍什麼東西，常常我覺得是很不一樣，然後拍到一半有時候不曉得怎麼辦，會Fallback會回頭，又回到其實我人的這個本人，就這麼回事情，我真正關心的。
譬如說陰陽虛實，人的信仰是什麼東西，那我可能過去是信仰父母，可能是國家，可能是這個那個，不一定的東西，那其實好像它會破滅，如果破滅的時候你要相信什麼東西，你自己要怎麼自處，人際關係也是這樣，我覺得是跟安全感有關係，可能是歸屬感跟安全感，那可能就是我，對我來講是最重要，我的構成裡面，所以我不管拍什麼題材，然後題材我喜歡新鮮的，愈不知道，你今天帶我去看風景的話，我去過的地方我不會想再去，我去沒有去過的地方，對不對，多好玩，而且我可以扮演這個、扮演那個，不同的世界、不同的時代，多麼好玩的一件事情。
所以在題材方面，我盡量會找我不知道的東西，如果我知道該怎麼辦，我可能就不是興趣很大，可是我覺得到最終還是在尋找自我吧，還有我跟這個自我、跟這個世界怎麼連結，還是我們那一代的人，好像存在主義的東西，跟我們好像很息息相關或怎麼樣，滿普遍的那個主題跟需求，我不曉得現在年輕世代他們覺得最重要的是什麼，像我那個時代那個就很重要，對我來講就是安全感、攀附感、歸屬感這種東西會深深吸引我，然後你不管做什麼題材到後來好像也是那麼回事，題材是無止盡。
我希望我活300或500歲，一直嘗試不同的東西，電影太有意思了，電影感、語言，這個每一個片型裡面，它有講究不同的東西，然後你會接觸到那個題材裡面你根本碰不到的人，它多有意思，然後工作人員的組合，真的拍電影比不拍電影好玩。
主持人夏嘉璐：
我第一次聽到有人說想要活到300歲，我一般聽到有人想活100歲我都覺得好累了這樣。
李安導演：
就是生活上我不要活那麼久，可是電影上我要，希望是說能夠拍遍所有的東西，拍了更多的東西。
世新大學新聞系學生詹宜庭：
就是導演說，想要去嘗試不同的東西，但是未來就是元宇宙是一個發展，那NFT就是數位收藏品的概念，就是也愈來愈火紅，那不知道導演就是對於這個，有什麼樣的發展會不會有規劃，或者是說就是有一些想要轉型的成為NFT的概念？
李安導演：
沒有，我的夢想就是說，可以在我剛才講了，我很關切的就是電影可不可以改變得更寬廣一點，那我希望在戲院，有更好的戲院，有更好的媒體去表達它，從敘事到它的Look 到聲音，我找到一個新的夢境去表達，這是在殿堂裡面，然後這同樣的東西，去讓它串流都沒有關係，那你也可以看故事，看表演看...一般你電影裡面看到的東西，就是過去的東西，那現在的影視很方便什麼，我希望形式能夠更有伸縮性，包括長度，包括Narrative敘事性，是不是能夠多頭這樣，或者各種不同的角度能夠更普遍，不同的形式，怎麼樣把它拆解開或者組合，有更大的自由度，我覺得會更活潑，那這是我的夢想。
那電影以外的，我真的是不太去想，也沒有什麼興趣，也沒有那種感觸，尤其流行的東西，電影裡面有兩個東西，我一定要去多請教的，一個是選主角的時候，那真的要跟公司跟他，還有跟人家問一下，因為什麼人吃什麼東西，我真的，這是我主觀的，不能夠決定的；另外就是說，我比較沒有天份的就是Fashion，就是什麼東西，為什麼這個會比較酷，那個戲劇性要什麼，我知道 我來解決，可是如果有跟流行有關的東西的話，我會多請教一些人，有哪些Feedback，你剛剛講的那些，我真的不太入門，有些附帶產品的那些，大家要怎麼弄，譬如說我有一個很火的片子然後什麼，大家會有一些附帶的，做一些什麼活動，那我都是順水推舟，隨便他們怎麼弄。
台大學生麥琳：
導演您好，我是台大的學生麥琳，那我想問的問題是，近來的韓國電影在國際上嶄露頭角，那相較之下台灣電影就是在近年比較沒有太大的斬獲，那你覺得造成這個情況的原因是什麼呢？是演員的質素或者是劇本的創新性？或者其他原因？那台灣電影是不是現在比較缺乏比較能夠打入國際市場，或者符合觀眾喜好的題材呢？那這個情況又要如何去改善？謝謝。
李安導演：
可是我沒有答案，韓國為什麼那麼比我們強，有些事情是很明顯的。
主持人夏嘉璐：
這有些是很結構性的。
李安導演：
那是比較製片的問題，我們只是想把自己的片子拍出來，那在台灣來講的話，一個市場比較小，第二個我們也不太很合作，比較很難去做一個整體的規劃，雖然我們的工業比較小，那過去也有說他們學我們的時候，那個時候，但目前不是，風水輪流轉現在轉到韓國去了，他們比美國人拍的，它確實拍得很好看，而且各個行業都很發達，原因不一而足，那人家很努力啊，那你要跟他，他可以學，你要盡量跟他學習，他能做的東西有時候我們做，有時候也學不來。
主持人夏嘉璐：
那我想最早剛剛導演有提到，打國家隊的這個概念的時候其實也稍微帶到一點，就是他們傾全國之力，調動各種部門、各種資源，在扶植某一種特定產業的時候。
李安導演：
我覺得在辦法跟硬體上面，真的是可以幫助，可是再來就是看大家各自努力了，也不是說環境比較好電影就比較好，也不見得，常常在...不只是說台灣或是哪裡，在歷史上面許多最輝煌的那個文藝時代，那個環境都不見得好，所以你說它真正是什麼原因也說不上來。那我希望你們都不要問這種問題，問這麼沒有出息的問題，怎麼樣幫助我們才會比較好，這都沒有出息，對不對，Come on有一點志氣，我要讓台灣電影做得多好，我要打敗世界，從你自己去做起，對不對，OK有一點志氣大家。
主持人夏嘉璐：
好，我們最後3分鐘的時間，最後一個問題，這是最後了。
台藝大廣電所學生朱彥銘：
李安導演您好，我是台藝大廣電所的朱彥銘，那我想請問導演說，在製作電影的時候，要如何兼顧它的藝術性，然後跟它的商業性，然後在演員選角跟劇本挑選上，導演有很大的權限可以去做挑選跟選擇嗎？然後是如何跟資方進行溝通的，謝謝。
李安導演：
資方，你有沒有商業性，你也騙不了他，就是你出手的時候，可以騙一點啦，你一出手他也就知道了，那他知道就是他該怎麼宣傳，是要多賺還是少賠他就會做出決定，我覺得在你寫的時候，你大概就知道。像我的話，我不適合做完全商業的，就是類型片，因為我做的話可能屬於中等，中人之姿不是很突出，所以我需要加一些混雜片型，這樣人家抓不到，還有我自己比較特殊的地方，我會想表達，我是那種就是說你只要把自己工作做好，大概比較會賣，就是我也很奇怪啦，我不曉得為什麼，好像我得獎的作品也比較賣座，沒有說曲高和寡這種事情，其實就沒有，那我在比較最得獎的都是在藝術上面，被人家稱讚的也很賣座，那不賣座的評語也不是很好，就是這是我，可能每個人不一樣，那我也只能講我的事情，有時候賣座的事情，尤其是拍了3D以後，因為比較貴，我是要替人家想一下，那我就是說要取捨，你不可能所有東西都要到，尤其我覺得最特殊、最重要的我一定要保持住，那我其他就鬆動一點，你如果全都是那個，我現在譬如說美金4千萬以下沒有人會管我，對不對。如果我跟他要1億，然後又不妥協，那誰那麼倒楣，對不對，就是說你自己也知道做不通，就是人家都是很愛你，也沒有就是說我們不要賠那麼多錢，對不對，誰不該，你還要試新的東西，還要這樣還要那樣又不用明星，然後可不可以叫人家說，那我們可不可以用個明星，然後明星的話讓我出...你什麼都講不通的話，誰跟你投資，那你也做不通，你自己做夢好了。
所以我覺得需要，有些地方我是會比較鬆動一點，那我剛剛也講了，就是在我的心裡面，我覺得電影不見得是整體的東西，當整體好，完美是很好，我到了某一個年紀，我不是那麼追求完美，有幾個東西讓我做到，我覺得很過癮，我就覺得很值得，那其他的也不見得說我想去媚俗它就會賣座，有時候弄巧成拙，我去媚俗也做得不見得比專門做那種的做得好，那也需要天分，那個比搞藝術片還難，我跟你講。
你說要賣座，我今天要藝術，我非要藝術，我真的就能藝術，這十之八九，可以有某一種藝術感出來，你說我今天非要賣座，它就是很少會賣座這樣，那個其實是一個很困難的事情，你不要看輕它，所以你也是要尊重，所有拍電影的人，那對我個人來講的話，我是可以比較兼顧的，那我現在拍片也比較貴，所以有些一般觀眾怎麼看電影的習性，我也不太好太去扭他，就是完全把他就是扭轉過來，我也不做那個事情，可是有一些段落我會堅持說，那是我很個人的東西，那你堅持到了我覺得也就相當不簡單了。
那我想有很多業界的人，就是你在乎的朋友他們也會看到，也可以受到某種方面的肯定，所以影評漸漸地我也管不了，不是說我不在乎他們，就是也沒有辦法，那我還是很尊敬他們，只是說不能為他們拍片，因為說穿了，賣座很重要，我也不是為了觀眾拍片，不是說我想討好他們我就會拍，我也不是那一型的導演。
主持人夏嘉璐：
導演，那最後時間的關係，有沒有一句話就好了，鼓勵現場的年輕朋友們，或是所有在台灣，對於電影工作是懷抱夢想，也有志從事電影工作的朋友們，用一句話鼓勵他們。
李安導演：
我只想跟那位同學講說，我可能講得比較激烈一點，因為看到妳也是，我很想鼓勵。我覺得很多都是事在人為，所以電影界裡面最可貴的是拍電影的人，不是政府，就是你不管環境怎麼樣，我們追求夢想，跟人溝通的這種夢想，用夢境這種東西，有實像來傳達夢境，跟觀眾交流的這種活動，是我們存在很重要的一部分，不光是吃飽喝足就可以，這是我們的精神生活，那要靠大家的努力，不只是拍電影的人、觀眾，你們很多我看是念新聞系的、傳播的，就是大家一起努力。
主持人夏嘉璐：
就是勿忘初衷。
李安導演：
我覺得就是這很重要，不要變成我們將來科技，變成一個數碼的世界，大家都是只有Consume，只有消費，只有購買的傾向，而沒有一個精神力量，因為現在科技最大的，我們會擔心的就是說，人都變成消費的一個對象，包括你現在串流，他也不管你講什麼故事，你以前大片場，即使再沒有良心，他還是挑幾個有良心的，偶爾有良心的，那這個是完全沒有人性的。
你們現在的世界，那就是你們這一代要努力，要跟這個東西抗衡，就是在這個消費市場，這麼方便的媒體裡面，這麼大的數碼裡面，我們的人性要怎麼樣維持，我們怎麼做夢，這是你們的課題，我們這一代的課題可能是我們的Identity，對不對，我們的認同感這個東西，我們的存在；但是你們的存在，我覺得可能就是要跟那個抗衡，人性還是很可貴的，我們手抓著手、心摸著心，這種東西還是很可貴的，所以還是要盡心盡力的去證實你的存在，你不是數碼的一部分。
主持人夏嘉璐：
這就不是針對電影這個部分而言。
李安導演：
也不是光是消費的一個部分，可以被消費也可以被控制，我覺得人應該比這個，活得更有尊嚴一點，那我覺得做精神、做傳播、做電影的人，是有很大的義務，因為你們有天分，所以你們應該盡你們的力量，希望大家，我不需要加油，你們會啦，你們這麼年輕一定是加油的，不要讓我把你們滅火就好了，就是祝福大家啦，保持身體健康，你們需要很多的體力，大家會忘記說，電影其實是非常需要很大的精力，大家會忘記，那你年輕的時候精力無窮，然後你會燃燒得很快，那有些東西，你到後來才學到更多的東西，那時候有時候就更需要體力，所以你們就是要保持健康那樣，不要虛耗你們的精力，然後希望你們在精神上面，能夠都能有所發揮，讓大家的精神可以寄託在你們的想像力裡面，我祝福大家啦，大家要保重，這個年代大家都需要保重這樣。
主持人夏嘉璐：
在這個年代大家都需要保重自己，今天的大師講堂有一點太意猶未盡了一點，今天非常謝謝李安導演撥冗來到現場，也謝謝現場所有的同學們，謝謝，TVBS大師講堂，我們就下一次再看看有哪位大師來開講，我們下次再見，謝謝。
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