闖蕩好萊塢多年的香港導演吳宇森，受到當地媒體評選為，全球最有票房吸引力導演的前七名，獨特的「暴力美學」，更被視為他的獨門招牌，今天的「藝界人生」系列報導，讓我們一起聽聽吳宇森，怎麼解讀自己的暴力美學。
定格、慢動作、再從畫面旁邊飛出白鴿，20幾年來，類似的場景從小馬哥換到阿湯哥，但觀眾一眼就能看出，這就是香港導演吳宇森。香港導演吳宇森：「暴力美學是別人說的，不是我自己說的，其實我在拍動作片的時候，我感覺我是在拍歌舞片，真正的幫會不會這樣開槍的，不可能，其實在真正的生活裡面，我是反暴力的。」
雖然說不喜歡暴力，但其實吳宇森的年輕歲月，卻是充滿了暴戾之氣。吳宇森：「我們生長在那個環境很惡劣，有很多幫會很多毒販，我差不多每天都要應付那些幫會的毆打，每天都要打架，想盡辦法去求生存這樣。好，卡，另一個湯姆(替身)。」
或許就是這樣的成長背景，讓吳宇森能夠把激烈的武打戲，昇華成獨特的視覺藝術，終於在1991年獲得美國片商青睞，找他到好萊塢拍戲，卻沒想到，當年這部「終極標靶」，票房奇慘。吳宇森：「他們(美國觀眾)從來沒有看過，一部動作片有那麼多技巧，怎麼忽然間會定格？忽然間有一個慢鏡頭？忽然間來一個溶鏡？所以他們不能接受，我不敢說我已經創作了什麼，但是我覺得我自己已經豎立了一個榜樣，這個世界上沒有所謂的難事。」
從失敗中揣摩出西方觀眾的喜好，幾年後，吳宇森終於拍出叫好又叫座的「斷箭」，後來甚至被好萊塢媒體評選為，全球800位最有票房吸引力導演的第七名！
