一向被認為文青氣息濃厚，長期以來作品質量穩定的樂團蘇打綠，2016年突然宣布休團3年，正當粉絲殷殷期盼樂蘇打綠何時回歸？卻驚爆樂團可能面臨解散的命運。回首過去，蘇打綠有哪些歌曲陪伴我們成長呢？
在世紀初出道的蘇打綠，成團至今也已十餘年，至今發行的10張專輯，就像一部獨屬於新世代文藝青年的成長史，從校園內青澀的囈語、甫出社會對現實傾軋的憤恨，直到隨著歲月洗鍊，終於能喜歡上成人專屬的寂寞。蘇打綠是文藝的、同時也是入世的，以下對蘇打綠音樂成長史，做一個極其簡單的回顧。
《蘇打綠同名專輯》(2004年發行)
「跳動的世界裡找你的頻率，靜止也不休息，抓住你的呼吸」，青峰中性、同時混雜著偏執與溫柔的嗓音，就是透過這首歌，首次與大家見面。蘇打綠本來只是幾個以政大為主的學生組成的地下樂團，只因在貢寮海洋音樂祭的一場表演，被名製作人林暐哲看到決定簽下，才逐漸從地下樂團躍上主流。同名專輯仍保留著地下樂團時代晦澀、慘綠的色彩，專輯中一首《是我的海》MV裡，青峰在海岸邊行走，吟唱著「淚流出來該怎麼辦？」，傷心欲絕的姿態令人心碎。值得一提的是，專輯中另一首《飛魚》，歌詞裡「不管飛行還是蹉跎，都仍是自己的生活」，講述著卻是對生命本質看破的釋懷，被九把刀在《那些年，我們一起追的女孩》電影原著中引用。如何放下生命中的無可奈何，與自己、與世界的不完美和解，自始便是蘇打綠音樂中的核心命題。
《小宇宙》(2006年發行)
「這是一首簡單的小情歌，唱著人們心腸的曲折」，嚴格來說，《小情歌》可以說是蘇打綠的成名曲，記憶點強、毫不俗套卻溫馨易懂的歌詞，使得蘇打綠頓時成為無數文藝青年的最愛。但事實上，《小宇宙》是一張瀰漫著對世界的怨氣的專輯，專輯同名歌曲裡「為何這城市為所欲為，我只要只屬於我的宇宙」，唱出不願媚俗、對陳腐氾濫社會的憤怒。
《無以倫比的美麗》(2007年發行)
若說蘇打綠前兩張專輯都有著牆縫裡陰濕、困厄的氣味，《無與倫比的美麗》可視為第一道透入牆縫裡的強力陽光，專題同名歌曲是青峰獻給摯友張懸的歌曲，人間溫暖使憤世少年開始能聞到草原的芬芳，就如歌詞裡「我若擔心我不能飛，我有你的草原」。而歌曲《左邊》更請來據說是青峰的初戀女友擔綱女主角，兩人在MV裡還有吻戲，話題喧騰一時。
《你在煩惱什麼》(2011年發行)
《無以倫比的美麗》發行後，蘇打綠開始「韋瓦第計畫」，亦即如韋瓦第的名曲《四季》，以四季為主題發行四張專輯。《你在煩惱什麼》卻是蘇打綠在發行完《春：日光》、《夏：狂熱》兩張專輯後，暫停計畫，另外發行的專輯。對曾罹患憂鬱症的主唱青峰而言，他的人生長期困於「如何跟世界相處」的課題，《你在煩惱什麼》可視為青峰長期摸索後，為自己寫下的心靈指南。專輯首波主打歌《喜歡寂寞》裡，那句「當時奮不顧身伸出我的手，看見了輪廓就當作宇宙，甜美的習慣變成生活，才了解了什麼」，透露出歷經情緒狂飆後，終歸沉靜的喜樂。你在煩惱什麼呢？「沒有不會謝的花，沒有不會退的浪」，青峰是這樣回答的。
《秋：故事》( 2013年發行)
父子關係一直是青峰心底最深處的課題，青峰形容自己的家庭「很像連續劇」，爸媽吵架是家常便飯，有時甚至有拿刀揮舞的場面。青峰長期與父親的關係是疏遠的，直到父親被診斷出罹患肺癌，兩人才在父親於2011年去世前逐漸和解。歷經父喪，青峰變得更為深沉，主打歌《我好想你》被認為是一首「很深、很深」的歌曲，就是因為太深了，一如歌詞裡寫的「心裡的傷，無法分享」、「我好想你，卻不露痕跡」，是一種旁人無法理解、也難以用言語傳達的巨慟，唯能透過排山倒海的旋律，使人稍稍感受那令人窒息的情緒。《我好想你》的MV場景更拉到北京舊城區，採用人物置中、場景留白的獨特拍攝手法，更凸顯了歌曲要傳達的生命寂寥。
《冬：未了》(2016年發行)
《冬：未了》可說是蘇打綠有史以來陣仗最大的專輯，配樂直接請來德國交響樂團跨刀，因此從《痛快的哀艷》到《他舉起右手點名》，呈現的都是歌劇院般的泱泱氣勢，《他舉起右手點名》是對反同志宗教團體的大聲抗辯，歌詞直接質問「為何我有罪？」，聲嘶力竭。《牆外的風景》則渴望著人與人之間善意的連結，期許人們可以跨越彼此的偏見、防衛。就讓牆崩裂吧！你會發現外有著大千世界、人間風景。「沒有裂縫，就看不見陽光」，青峰是這麼認為的。而這張專輯也不負眾望，包辦了當屆金曲獎5項大獎，為「韋瓦第系列」畫下完美句點。
無論蘇打綠是否解散，他們所留下來的音樂，已足以構建一個專屬於台灣新世紀青年的思想世界，他們的音樂兼具內心探索與社會觀察，但都是發自本心，不為體制、範本所囿限的，值得反覆仔細聆聽。
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