台灣家庭電影《哈勇家》。（圖／華映提供）
第59屆金馬獎19日頒獎，今年入圍作品各擅勝場，戰況仍顯膠著。《TVBS新聞網》邀集10位影評人針對最佳劇情長片、導演、男主角及女主角4個項目投票，本篇先揭開前2項結果，劇情長片，陳潔瑤導演的《哈勇家》高達8票勝出；港片《智齒》鄭保瑞則在導演項目取得較高票。
陳潔瑤執導的台灣家庭電影《哈勇家》目前各方呼聲皆高。膝關節認為，這部片不只是原住民部落的縮影，也是許多家庭共同面臨的命運，陳潔瑤拍出小人物的暖流，「從生活淬鍊醍醐味的真家族故事」。
朱哲輝表示此片讓他想到當年《爸媽不在家》，電影本身是清新感人的家庭題材，卻在一堆大製作或藝術性電影中突圍得獎。「我認為這片是五部最佳影片裡，最不會讓大家有爭議或爭論的片。親切討喜、渾然天成，探討土地、傳統、家庭、選舉等多面向議題，沒有刻意匠氣，整體氣韻完整，質樸自然。」他認為《智齒》雖入圍最多，技術也強，拍來生猛俐落；但仍屬港式警匪片類型，沒有太破格的表現。
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陳宏瑋表示，《哈勇家》全片在素人演員們詮釋下流暢自然，既有喜劇的討喜詼諧，亦有大格局且多方視角的議題探索。不若《智齒》、《咒》專注於類型，《一家子兒咕咕叫》專注男性視角，《白日青春》太過被議題引領，《哈勇家》是今年在技術、表演及敘事都最全面的電影。
馬曼容讚《哈勇家》整體沉穩內斂，融合不同政治文化等元素，掀起家庭內部心結，也凝視社會角落。影片基調看似輕如鴻毛，但情感卻重如泰山隱藏在各角色之間。素人演員的調和得宜、攝影端詳台灣土地風貌，族群的樂天個性，深情與幽默穿插夾雜。小巧完整，直擊人心，為當前社會提供停下回望的契機。
雀雀認為《哈勇家》劇本的原生性與體質良好，把家庭電影擴張出社會普世格局，把在地化故事講成民族風格獨具的世界共通寓言。《哈勇家》是華語電影的《真善美》，一個家族就讓你看見一個家國和台灣人情味，以及他們沒有放棄的真善美。
王祖鵬論述，無關個人喜好，以賽制及評審團組成等面向預測。《智齒》與《一家子兒咕咕叫》的導演風格極強烈，在所謂作者電影中，以技巧水準的調度、個人意志的延伸，此二作皆令人激賞，但也有明顯瑕疵。例如人物角色較扁平與樣板；《智齒》結尾的「救贖原諒」給的稍微廉價，缺乏適當鋪陳轉折令人質疑；《一家子兒咕咕叫》補敘的前妻場景則明顯與片子產生斷裂，使結尾與全片調性不一致，稍嫌可惜。
《哈勇家》全片四平八穩，承襲了導演陳潔瑤過往的創作脈絡，更具複雜處理難度。片中出現原住民獨有的文化，但更多是關於家庭，這讓《哈勇家》能跨越文化隔閡，成為如電影標語所言的真正意義：「獻給每個家庭的情書。」
韋晢分析，當今年多數最佳劇情片入圍者都在敘事上有著難以忽視的瑕疵，《哈勇家》選擇以內斂的影像語言、出色的整體演出，成熟穩重地說了一個好故事。
鳴影品在最佳劇情長片及導演皆投給《哈勇家》。電影細火慢燉出台灣家庭電影必須存在的「生活感」，人物角色多但個個立體生動，人味超越形式和議題設計之上，卻又在輕柔敘事之中富含對原住民多個面向的關懷，散發「愈在地愈國際」的格局。
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翁煌德和張硯拓則將劇情片投給《一家子兒咕咕叫》。翁煌德認為，作品以賽鴿作為台灣社會現況的隱喻，格局最可觀，在美學展現上有一定高度，整體製作水平也達到高標。詹京霖導演在片中充分地展現了自己的生命觀，拒絕向角色施加虛幻的溫情與救贖，不妥協的態度令人激賞。
張硯拓則表示，在缺乏王者之相的一年，《一》片在各方面都最接近一部得獎電影。在最佳導演項目，他也支持該片導演詹京霖，「作者性強烈有助於被肯定，展露大將之風且隱含潛力。」
膝關節也在導演項目投給詹京霖，認為其「寫實風格殘酷讓人不忍直視，片尾轉折彷彿是張作驥遇上阿比查邦。」
最佳導演有7位影評人皆看好《智齒》香港導演鄭保瑞。王祖鵬認為《智齒》是貫徹個人意志的作品，全片的「黑色」與「髒亂」交織成一幅獨屬於香港底層社會的浮世繪——且這幅浮世繪能窺見精湛的場面調度，攝影機運動行雲流水，穿梭於城市與人物之間，幾乎輝映成鄭保瑞個人的作者印記——這件事情對於「最佳導演」項目的評比會是最重要的環節之一。
而《智齒》幾乎所有角色、道具乃至造型與美術等細節，其執行度以及完成度之高，諸多面向最終如流水般合一成為巨大川流，展示了拳拳到肉、火力全開的香港暴力美學，最終擁有通抵靈魂深處的強大張力。幾乎宣告，香港電影到了當代這個十年，《智齒》再度攀向警匪類型片的又一巔峰，鄭保瑞的最佳導演應是囊中物。
翁煌德認為鄭保瑞結束中國的《西遊記》系列製作後，回到了早期《狗咬狗》那種灰暗且壓抑的風格，以自己的觀點重塑了陷入絕境的香港社會。整體製作與演員固然整齊，卻不像流水線的商業大片，處處可見導演的創作手痕。
雀雀也稱讚其高強度執行出的各環節細節都卓越到頂的調度能力令人驚豔，有感縮短華語電影影展片與商業片的距離，並重組香港警匪片發展基因，不讓強勢的韓國類型電影專美於前。
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馬曼容表示，鄭保瑞拍攝類型片的功底，《智齒》可謂重回昔日巔峰又一力作，不僅技術環節完整，個人美學風格盡顯，從角色的悲愴中凸顯城市的鬱結、國族的怨恨，整體影片相當完整，方方面面都顯示導演掌握大局的能力。
陳宏瑋認為《智齒》在各項技術面完全傲視、海放今年度所有入圍電影。鄭保瑞導演作為電影統籌的總帥，他創造出一個黑白髒亂的失序世界；又從類型案件挖掘出深刻的人性，種種展現了導演的能力與視野，功力不凡值得肯定。
韋晢肯定鄭保瑞在面對野心過大的劇本，以華麗的攝影機運動、風格化的製作美學，在有限篇幅內建立起角色與類型的說服力。
朱哲輝也說，《智齒》全片抽去色彩以黑白色調呈現，突顯這末世都市的壓抑怨憤，導演鄭保瑞重回《狗咬狗》、《軍雞》等片的風格，生猛強勁，影像節奏俐落鮮明。這片就是看導演如何施展驚人場面調度的作品，那些在樓梯巷弄的追逐戲真是精彩炫目；加上鄭保瑞導演資歷成熟，這次很有機會奪獎。而國片《一家子兒咕咕叫》其實也頗有成績，全片都在一種高壓緊繃的情感關係中相愛相殺，極為社會寫實的基調裡帶著蒼涼而詩意。導演詹京霖比起前作《川流之島》更加成熟完整，可以看到張作驥與鍾孟宏等前輩導演的傳承，或許也不無可能。
鳴影品認為，鄭保瑞的《智齒》在各方面技術展現到位且高級，像香港警匪片一個風格化的武力展示；詹京霖的《一家子兒咕咕叫》對比明朗的《哈勇家》，往灰暗的家庭角落，用一種鋒利欲見血的力道割畫強烈的形式比喻；不過，《智》在重要人物的角色完整性建構不足，《一》則在後段有不少斷裂的敘事，分散焦點。
《哈勇家》勝過其它電影的是飽滿的人味，陳潔瑤導演的引導營造至為關鍵。尤其10多位主要演員，甚至多個場面大批群演，幾乎全是原住民素人，但絲毫未露表演痕跡，陳潔瑤的現場調度並不容易，且然整合出高度渲染力的情感共鳴，導演功力獨到。
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更新時間：2022/11/16 21:13