科技來勢洶洶，為藝術、音樂都帶來變革，不過更快速方便的節奏，卻又往往讓人懷念起過去的美好。隨著黑膠唱片再次流行，帶動周邊商機，美國一家高級唱盤販賣店，自疫情以來銷量大增，一台上看3萬美元，約合台幣94萬，一年能賣出好幾百台銷往世界各地。同樣經典的樂高積木，則與世界名作翻玩出新火花，這個樂高藝術展曾被外媒評為「全球十大必看展覽」，現在正在英國倫敦展出。
在數位浪潮的推動下，實體唱片真的沒落了嗎？隨著復古風捲土重來，黑膠唱片也再度流行，推動唱片機的需求。
高級唱盤販賣店老闆 葛瑞格（Christan Griego）：「如果你要喝一杯好酒，你不會狂飲，你會在每一個層面都細細品味。」
位於美國威斯康辛州的這間公司專門生產高級唱盤，銷往世界各地。從木材、唱針、設計到做工都不馬虎，專注在原音重現。有些唱盤甚至能處理扭曲的唱片，把它展平獲得更好聆聽體驗。
高級唱盤販賣店老闆 葛瑞格：「我們的起價為1500美元，一直到三萬美元不等，具體取決於唱臂和唱頭。有些客人可能會在唱臂上花1至2萬美元，然後在唱頭上花1到2萬塊。」
儘管工廠規模不大，僅數十人，每一個唱盤得花費40到60小時不等製作，一年卻能賣出高達750個。疫情後，生意更是突飛猛進。
高級唱盤販賣店老闆 葛瑞格：「2020年進入2021年，因為大家都待在家，很多音響迷在聽音樂，所以我們的銷量暴增。」
而老闆最初竟是販賣長號、小號吹嘴起家，2018年才切入唱盤市場。
高級唱盤販賣店老闆 葛瑞格：「我大學是主修長號，這就是你取得音樂表演學位會發生的事情，你必須另謀出路。」
經典不敗的兒童樂高積木，也以藝術形式正在全球巡迴，最新一站來到英國。從知名的米開朗基羅「大衛像」、法國羅浮宮鎮店之寶「米洛的維納斯」和「蒙娜麗莎」，再到孟克的名畫「吶喊」，都能讓遊客大飽眼福。
積木藝術家 薩瓦亞（Nathan Sawaya）：「這個展覽有1百多件藝術作品，所以你將看到幾乎是我20年來的創作，每一次的創作都是一個緩慢的過程。」
而現場除了翻玩世界名作，也有許多原創作品，像是這座胸口被撕裂，溢出數千塊積木的黃色人像。
積木藝術家 薩瓦亞：「我發現這個玩具有些特質讓我想用來創作。當你近距離欣賞我的藝術作品時，你會發現它是由小長方形製成，但從遠看，這些長方形和尖角，就會變成曲線。」
他的展覽曾被CNN評選為「全球十大必看展覽」，這次再帶著運用超過1百萬顆積木組裝而成作品來到倫敦，希望能以傳統藝術無法比擬的方式引起觀眾的共鳴。
積木藝術家 薩瓦亞：「人們對於它是玩具感到熟悉，所以可以與這種類型的藝術，在不同的層面上產生連結，如果有人看到大理石雕塑，可以產生共鳴和欣賞，但他的家裡沒有這個東西。」
當藝術碰上最先進科技，也迸出新火花，今年杜拜藝術博覽會(Art Dubai)上，展出來自40個國家、超過140件作品，其中最熱門的創作型態是「虛實結合」(phygital)。
杜拜藝術博覽會策展人 克拉梅羅帝（Alfredo Cramerotti）：「數位原生藝術家非常熱衷於探索雕塑、印刷或裝置形式的實體輸出。相反，現代藝術家則非常有興趣，把既有的手法擴展到數位領域。」
像是這名義大利、阿根廷裔藝術家，就運用自己程式設計師的背景，來探索人類與機器之間的關係，把AI畫作與手寫詩詞結合。
視覺藝術家 布魯克（Florencia Bruck）：「）：「我寫了一個根據微型畫作的學習模組，而(昨品)背後，則是刻上、我手寫的的詩，我總是喜歡賦予我的作品這種人情味。」
從電腦效果、虛擬實境到人工智慧，越來越多藝術家，從科技激盪出更多創作靈感。
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