每逢春天和夏季，歐美各地都會舉行許多音樂節，往往相當受到民眾歡迎，不過調查顯示，這幾年來總體參加人數有減少的現象，以去年來說，18%的音樂活動門票銷售量下滑，其中一個原因可能是因為漸漸攀升的票價，例如英國知名的格拉斯頓柏里音樂節，40年間門票從5英鎊漲到248英鎊，換算是200元台幣到1萬元上下！主辦方表示，請明星表演的成本很高，像是今年四月在加州的科切拉山谷音樂藝術節，新生代流行樂天后亞莉安娜的演出費就高達8百萬美元，高額報酬也和音樂產業消費轉變有關，歌手無法像以往一樣從賣唱片獲利，轉而從表演活動上賺錢。
春夏時分，歐美各大音樂祭一場場接力展開！這裡是美國西岸南加州的沙漠山谷，現在化成動感音樂綠洲，對音樂迷來說不可錯過的一場盛典，就是每年四月舉行的科切拉山谷音樂藝術節(Coachella Valley Music and Arts Festival)！
經濟學人記者：「來看看加州的科切拉山谷音樂藝術節，從1999年開始舉辦，當時大約有2萬5千人參與，到了2017年，幾乎有25萬人參加。」
開辦至今20年，參與的音樂迷人數比一開始激增10倍，每次正式賣門票就搶購一空；這場接連兩個週末登場的盛會，今年首輪活動門票40分鐘就賣光、第二週6個小時內完售。票價多少呢？大約399美元，換算台幣要1萬2千元左右！
經濟學人記者：「隨著音樂節規模越來越大，因此有票價問題。」
門票價格隨著音樂祭規模水漲船高，不僅美國音樂節有這個現象，大西洋彼端的英國也看得到；英國最知名的格拉斯頓柏里音樂節(Glastonbury Festival)，1979年一張門票5英鎊，但現在卻得花248磅、約合台幣1萬元才能買到！
經濟學人記者：「如果票價隨著通貨膨脹而上漲，那麼應該會貴5倍，但事實上卻貴了50倍。」
票價到底合不合理？為什麼會這麼貴呢？可能要從打造一場音樂祭的幕後工作說起。
節慶活動專家 喬丹vs. BoomTown Fair音樂節監製 米契爾：「這就像是要建造一個小鎮一樣；我們有數百項預算；你得確保有足夠的水、有Wi-Fi可以用；內部動線管理、外部交通安排；廁所；四個不同的保全公司、食物、服務人員、飲品；表演人員內部交通，這些清單讓人抓狂。」
工程龐大，每個環節除了用心、最重要的就是得用「錢」打點，而成本最高的項目之一，就是舞台上帶來音樂的表演者薪水。
經濟學人記者：「1969年胡士托音樂節，吉米罕醉克斯(獲封為吉他之神)的酬勞，相當於今天的12萬5千美元，而2019年的科切拉山谷音樂藝術節，流行樂歌手亞莉安娜報酬8百萬美元，這價錢高了64倍以上。」
之所以會有天價演出費，或許和音樂產業消費習慣轉變有關；由於串流影音平台崛起，漸漸地沒人再買唱片、CD，歌手無法從中獲利，轉而從表演活動上賺錢。
經濟學人副總編輯：「以前是從賣專輯賺錢，賣CD、賣黑膠唱片等等，在巡演時宣傳專輯；但現在是在巡演時賺錢，發行專輯則成了演出下一場活動的理由。」
BoomTown Fair音樂節監製 米契爾：「人們覺得我們賺很多錢，但我們去年幾乎沒錢了，就算是門票全賣光光，因為成本支出實在太高。」
相較於一些規模較小的主辦方，籌辦音樂節容易陷入收支不平衡的困境、甚至面臨破產危機，許多大型活動主辦單位與知名度較高的藝人合作，並收購各地的演出活動，拿下了音樂節市場的主導權。
經濟學人記者：「過去十年，兩間主辦商Live Nation和 AEG Live，主導了音樂節市場，他們把價錢拉高，買下小型音樂節活動，現在光是在英國音樂節就占有三成的市場，2019年Live Nation的淨值，估計有156億美元。」
歐美音樂節市場蓬勃發展，但主辦方也擔心越來越飽和，一份針對130場音樂活動的調查報告顯示，這幾年總體參與人數有慢慢減少的現象，從門票銷售量來看，去年18%的音樂節活動出現了下滑趨勢。
經濟學人記者：「這是另一個比較大的重點，在西方世界的過去20年裡，從買物品(實體)，轉變為買這項東西──換句話說，就是『體驗』。」
問問音樂迷們買門票的理由，超過一半人重視整體的「體驗」，他們認為與其買實體物品，花錢買精神享受更能使人快樂。在網路時代裡，戶外音樂節邀請民眾走出家門、放下手機，拉近人們的距離，而如何避免活動千篇一律，以及打造獨創性和帶給粉絲新意，也成了音樂祭戰線的致勝關鍵。
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