T閱讀/當爵士遇上嘻哈一場跨越半世紀的街頭革命在大稻埕交會

作者：俞璟瑤
發佈時間：2026.09.23 14:50
最後更新時間：2026.09.23 14:53

作者：俞璟瑤
發佈時間：2026.09.23 14:50
最後更新時間：2026.09.23 14:53

大稻埕國際藝術節必看，當爵士遇上嘻哈 Hubert Tas三重奏。（圖／大稻埕國際藝術節工作室提供）

提到爵士與嘻哈，很多人直覺認為應該是兩個世代的產物，但其實把它們擺在一起看，會發現兩者流著相同的血脈。從1990年代East Coast嘻哈將老爵士黑膠化為採樣（Sampling）的核心，到如今樂手們在舞台上把黑膠刷盤（Turntablism）與現場即興無縫結合，當爵士遇上嘻哈，那種有機又深邃的律動，總能帶來最炸裂的聽覺體驗。嘻哈從1970年代誕生那一刻起，就跟爵士樂脫不了關係。早期DJ靠著兩台黑膠唱盤刷奏、循環、取樣經典過場段落，這套技術本身就是把爵士樂手即興演奏的精神，換一種硬體工具重新演繹。

從老唱片挖掘養分劃時代的跨界里程碑

1991年，饒舌天團A Tribe Called Quest發行了劃時代的經典專輯《The Low End Theory》，大膽找來傳奇爵士貝斯手Ron Carter親自跨刀。這位曾待過Miles Davis第二代五重奏、也是爵士樂史上被錄音次數最多的貝斯手，就這樣把渾厚溫潤的原聲低音，扎實地彈進了嘻哈唱片裡。

隔年1992年，Miles Davis生前的最後一張錄音室專輯《Doo-Bop》問世。他在離世前找來嘻哈製作人Easy Mo Bee操刀節拍，把小號高亢的即興線條跟粗獷的取樣鼓點揉合在一起。雖然專輯發行時大師已逝，卻成為他一生不斷求新求變的最後身影。

緊接著在1993年，饒舌歌手Guru發行了《Guru's Jazzmatazz》，反其道而行地找來Donald Byrd、Branford Marsalis等一票爵士名家現場伴奏。這張作品把原本靠數位取樣拼貼的嘻哈製作方式，直接倒轉回真人現場演奏，被公認是爵士嘻哈（Jazz-Rap）這個類型正式成形的關鍵里程碑。

純正爵士靈魂注入嘻哈骨血經典採樣與現場薩克斯風的對話

作為爵士嘻哈歷史上的開創性神曲，A Tribe Called Quest的〈Excursions〉開場展現了沉穩且極具彈性的低音律動與鼓點。製作人Q-Tip神乎其技地將硬咆勃（Hard Bop）巨匠Art Blakey的爵士黑膠精準取樣，搭配清晰流暢的饒舌吐字，完美示範了如何將純正的爵士靈魂注入嘻哈骨血之中。

延續著這份開創性的精神，來自跨時代經典計畫《Guru's Jazzmatazz》的Guru作品〈Loungin'〉，邀請了薩克斯風大師Branford Marsalis現場跨刀。即興的薩克斯风線條與重拍嘻哈鼓點相互呼應，既有深夜都會沙龍的優雅，又有街頭隨性不羈的自由帥氣。

當代跨界殿堂與黑膠針尖紋理管樂對位到電影感聲響

將這份現場伴奏的能量推向當代極致，Kendrick Lamar的〈These Walls〉堪稱當代嘻哈將爵士樂推向極致的殿堂級典範。樂曲呈現層次極為豐富的和聲架構與管樂對位，這是由當代洛杉磯爵士場景的一票頂尖樂手（如Terrace Martin等人）親自操刀，將靈魂樂人聲、放克低音與自由爵士即興完美交織，展現出當代跨界音樂深邃而迷人的藝術張力。

從樂團編制回歸唱盤本身的質感，Hubert Tas同名概念計畫的核心作品〈Unfinished / 未了〉，能清晰聽到黑膠針尖劃過唱片的細緻紋理，以及堆疊出的復古聲響與現代重拍。刷盤音色宛如獨奏樂器般，與現場爵士樂器的線條對位交織，展現出極富電影感的音場與情緒張力。

黑膠唱盤的靈魂對決

Ted Gioia在《爵士樂史:紐奧良到經典年代》中多次強調，爵士樂從誕生之初就是一種「不斷吸納與融合」的活態音樂。從早期的藍調、搖擺樂，到後來的Latin Jazz與Fusion，爵士樂從未停止與當時代的流行聲響對話。1980至1990年代，嘻哈音樂人透過挖掘（Digging）老爵士唱片，將Miles Davis、Cannonball Adderley等人的旋律轉化為嘻哈的養分；而當代的爵士樂手也反向吸收了嘻哈的節奏切分，讓當爵士遇上嘻哈成為當代樂壇最具生命力的跨界語言。

大稻埕國際藝術節特別獻禮波蘭黑膠大師與台灣爵士好手的國際交會

爵士與嘻哈的碰撞，刷盤可不只是隨便刮刮唱片而已，頂級的唱盤藝術家能把黑膠針尖當作管樂器一樣，推拉出充滿顆粒感的動態節奏。

2026年「大稻埕國際藝術節」的「全球藝情」單元，特別邀請到歐洲Jazz-Hop場景的重量級代表——波蘭黑膠唱盤大師Hubert Tas來台！他是國際知名的黑膠唱盤藝術家，IDA世界DJ錦標賽亞軍，已成為歐洲Jazz-Hop場景的重要代表人物，靠著充滿電影感的聲響美學跟深厚的黑膠挖掘功力廣受矚目。他2019年的重要計畫《Unfinished》與多位台灣樂手合作，這次演出與台灣爵士音樂家王群婷、鄭立偉碰撞，把波蘭的文化根源跟亞洲的音樂現場連結起來，黑膠刷盤的節奏紋理，跟現場爵士的有機溫度相互交融，正是這場演出最值得期待的地方。

貝斯手王群婷（Refa Wang）具備紮實的古典音樂訓練背景，卻一頭栽進爵士樂與跨域演出，2019年回台後迅速成為各大爵士音樂節的新寵，隔年就以最佳樂團之姿站上台北爵士音樂節大安森林公園主舞台，也曾擔任9m88《平庸之上》巡迴樂手，現為Nomads Factory團員。小號手鄭立偉（毛毛）畢業於東華大學音樂系碩士班爵士組，2018、2019連兩年拿下台中爵士音樂節樂團比賽冠軍，即興演奏裡有爵士名家的影子，卻始終保有自己的辨識度，跨界合作經驗豐富，徐佳瑩、Leo王、魏如萱等歌手的錄音室作品裡都有他的小號聲線。三個人湊在同一個舞台上，從取樣循環走到現場即興，繞了半世紀，在大稻埕精彩交會。