T閱讀/經典名曲改頭換面當〈給愛麗絲〉撞上爵士樂的狂放與浪漫

作者：俞璟瑤
發佈時間：2026.09.10 11:34
最後更新時間：2026.09.10 11:35

作者：俞璟瑤
發佈時間：2026.09.10 11:34
最後更新時間：2026.09.10 11:35

當〈給愛麗絲〉撞上爵士樂的狂放與浪漫。（圖／AI 生成）

這首全世界普及度最高、最耳熟能詳的鋼琴小品，旋律一響起，浮現的畫面除了巷口黃色車輛，就是古典鋼琴初學者的練習指法。德國作曲大師Beethoven筆下這首傳唱逾兩百年的神曲，在現代音樂家巧手重構下，早已褪去枯燥刻板的練習曲印象，換上令人驚豔的搖擺新裝。當極致嚴謹的古典動機撞上自由流動的即興基因，激盪出的聽覺衝擊遠超想像。

抽屜深處的遺憾與兩百年的收件人謎團

貝多芬是在1810年4月27日寫下這首小曲，隨手在手稿上記下獻給愛麗絲等字樣，隨後便塞進抽屜，深鎖多年。直到1867年，也就是他逝世40年後，音樂學者 Ludwig Nohl 才在 Therese Malfatti 家族的文件堆裡翻出這份手稿並正式出版。原始手稿如今已經遺失，關於愛麗絲到底是誰，兩百年來眾說紛紜。主流說法指出 Ludwig Nohl 當年看錯了貝多芬潦草的手跡，把特蕾莎看成了愛麗絲。畢竟貝多芬1810年那年正好向 Therese Malfatti 求婚，卻慘遭拒絕；也有人認為是女高音 Elisabeth Röckel，或是年輕的鋼琴神童 Elise Barensfeld。一首曲子，一個永遠猜不透的收件人，這份懸念，大概也是兩百年來持續被翻奏的原因之一。

北歐詩意、紐奧良藍調與古巴風暴的重構對撞

荷蘭樂團 European Jazz Trio 2006年收錄在《古典精選》專輯裡的改編，保留了古典樂最優雅的骨架，卻注入了北歐爵士特有的透明感與詩意。聆聽鋼琴家 Marc van Roon 輕柔的觸鍵，配合鼓刷極具呼吸感的沙沙聲，把原本簡單的旋律彈得像一首充滿浪漫遐想的現代爵士抒情曲。走最溫和路線的鋼琴、貝斯、鼓規規矩矩把旋律爵士化，這支樂團從1989年成軍至今，靠著把古典名曲改編成爵士版本，在日本拿下三次《Swing Journal》雜誌金唱片獎，去年底也曾來台灣演出，是這種跨界最穩健的代表。

葛萊美獎常客 Jon Batiste 則完全是另一個極端，直接把紐奧良根源的藍調與紐奧良跨步鋼琴元素揉進去！樂曲前半段維持古典語彙，隨後節奏陡然一變，充滿切分音的動感律動狂放流出，展現出無與倫比的爵士玩味與能量。把〈給愛麗絲〉重新編成一首藍調，原本清澈的琶音被揉進憂鬱的藍調音階，聽起來不再像少女情懷，反而多了幾分紐奧良夜店的煙硝味。

古巴爵士鋼琴奇才 Alfredo Rodríguez 將這首名曲帶進了熱情奔放的拉丁世界。三秒鋼琴後，鼓點出現，複雜多變的古巴響棒節奏與超高難度的多重節奏對位，把原本內斂的小品改編成一場張力十足、令人屏息的聽覺風暴。即將來到台中爵士音樂節演出的 Alfredo Rodríguez，2006年在蒙特勒爵士音樂節被 Quincy Jones 發掘，2009年隻身逃離古巴、只帶著一只行李箱落腳美國，現場演奏這首曲子時，習慣把〈給愛麗絲〉跟古巴頌樂節奏揉在一起，同一段旋律，聽起來卻多了一種熱帶島嶼的溫度。

十九世紀沙龍裡的鬥琴大師

Ted Gioia 在《爵士樂史:紐奧良到經典年代》中曾分析，爵士樂最迷人的核心特質之一就是重構經典。從早期紐奧良樂手的街頭即興，到後來的咆哮樂派與現代爵士，音樂家們極其擅長抽取大眾熟知的旋律主題，利用改變和聲結構、切分節奏以及即興變奏，賦予舊作品全新的生命力。貝多芬這首主題清晰且動機明確的〈給愛麗絲〉，自然成了當代爵士樂手大展身手的絕佳試金石。

貝多芬要是活在今天，說不定也是個瘋狂的爵士即興大師！史料記載年輕時最著名的本事，還是在維也納的沙龍裡跟其他鋼琴家鬥琴，而且最喜歡拿現場觀眾給的簡單旋律進行無極限的現場變奏即興。許多音樂學家都笑說，那根本就是十九世紀版的爵士樂 Jam Session！就連 Ted Gioia 在接受 TVBS 專訪時都提到，貝多芬如果在現代，應該也是爵士樂好手。同一封情書，被三種完全不同的方式重新詮釋，貝多芬如果聽到，大概也會拍手叫好。

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