T閱讀/管樂吹響的搖擺革命 軍樂隊助催生爵士樂

踏著齊整的步伐，銅管在陽光下閃耀著刺眼金光。9月3日是軍人節，當我們聽到昂揚肅肅的軍樂隊演奏時，很少有人會聯想到，這些有點嚴肅並且井然有序的吹奏樂器，不僅催生了早期爵士樂，更在第二次世界大戰期間，成為將爵士樂推向全世界的幕後功臣。

廉價二手銅管與前線廣播勞軍 歷史交會成歐亞爵士新紀元

著名爵士學者Ted Gioia在著作《爵士樂史:紐奧良到經典年代》中指出，軍樂隊與爵士樂的緣分有著兩次關鍵的交會。第一次是在1898年美西戰爭結束後，退役軍樂隊的平價銅管樂器大量流入紐奧良二手市場，被黑人樂手購入，將軍樂進行曲（Marching Band）揉合藍調與切分音，催生了早期爵士樂。第二次則發生在二戰期間，美軍將大批爵士樂手徵召編入軍樂隊（如Glenn Miller的美軍航空樂隊），並隨軍派駐歐洲與亞洲。軍樂隊透過大西洋廣播與前線勞軍演出，將這種充滿自由即興色彩的美式搖擺，正式跨海深植入歐洲樂迷心中，開創了戰後歐洲爵士樂的新紀元。

耶魯法律系學生的正規進行曲 改編單簧管獨奏成為入行考題

美國南北戰爭結束後，南方軍隊解散，大批軍樂隊使用的銅管樂器頓時成了廉價出清品，流入紐奧良黑人社區，被當地居民用低價買下。這些樂器原本只吹奏正經八百的進行曲，落到紐奧良樂手手裡卻被重新詮釋，混進藍調、靈歌與非洲節奏，旋律開始加花、加重音錯落的搖擺感，逐漸長出爵士樂最初的雛形。

1901年，一位名叫Porter Steele的耶魯法律系學生寫了一首進行曲〈High Society〉，原本只是給軍樂隊演奏的正規曲目，紐奧良單簧管手Alphonse Picou卻把裡面的短笛旋律，改編成一段搖擺味十足的單簧管獨奏。這段獨奏後來紅到變成紐奧良單簧管手的入行考題，Johnny Dodds、Sidney Bechet等後輩都要能先複刻Alphonse Picou這段獨奏，才算真正出師。

正規軍樂到搖擺獨奏 正式帶入爵士樂世界的單簧管音符

這段將軍樂改編為搖擺樂的經典獨奏，成為爵士樂史上極具代表性的轉捩點。Alphonse Picou演奏的〈High Society〉呈現了這種風格變革。

原曲是一首端正的軍樂隊進行曲，聽的時候可以先想像穿著制服的樂隊筆直踏步的畫面，接著留意單簧管那段獨奏，音符開始鬆動、加花、搖擺起來，正是這段獨奏，把一首軍樂曲正式帶進了爵士樂的世界。

鼓組踩街與集體即興 紐奧良遊行大樂隊的熱烈景象

除了單簧管獨奏，街頭遊行大樂隊的集體即興同樣保留了最道地的紐奧良風情。Preservation Hall Jazz Band帶來了極具感染力的〈Bourbon Street Parade〉。

紐奧良遊行大樂隊的靈魂縮影。大鼓與小鼓敲擊出踩街進行曲的基底，小號、長號與單簧管交織出繁複的集體即興，彷彿能看見隊伍在街頭搖擺前行的熱烈景象。

軍樂改編與切分音搖擺 二戰前線撫慰人心的美軍聲響

將傳統軍樂徹底搖擺化的頂峰，莫過於二戰期間隨軍遠征的航空軍樂隊。Glenn Miller & His Army Air Force Band演奏的〈American Patrol〉堪稱完美範例。

將傳統軍樂進行曲徹底搖擺化的完美範例。大師Glenn Miller帶領美軍航空軍樂隊，將十九世紀著名的軍樂曲目改編成極具彈性的切分音搖擺大樂團版本。銅管組層層堆疊的齊吹與熱烈節奏，在二戰期間透過廣播傳遍歐洲前線，成為撫慰人心且象徵自由的標誌性聲響。

腳踏板發明吸引古典樂手圍觀 爵士鼓的演變傳奇

大家知道爵士樂團裡的爵士鼓（Drum Kit）是怎麼來的嗎？早期軍樂隊打鼓需要好幾個人 一個打小鼓、一個敲大鼓、一個敲鈸。但後來紐奧良的爵士樂手為了省錢，也為了能在狹小的酒吧裡演出，竟發明了踩踏大鼓的腳踏板（Pedal）。這樣一來，一個人就能同時用雙手雙腳操作全套軍樂隊的打擊樂器。

更妙的是，二戰期間Glenn Miller的軍樂隊到倫敦與歐洲巡演時，後台常常擠滿了歐洲當地的古典音樂家，大家不是來查譜的，而是圍著爵士鼓手直盯著看，好奇到底要怎樣才能一邊踩著軍樂的進行曲節奏，一邊敲出那麼瘋狂又優雅的切分音。

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書名：《爵士樂史：紐奧良到經典年代》

作者：泰德·喬亞（TedGioia）

出版策畫：TVBS聯利媒體股份有限公司

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