圖／TVBS
一架堆高機陳列在台北市立美術館，這是由藝術家廖建忠手工打造；但這是藝術品嗎？或許有人會倏忽晃神，以為是在工地，忘記自己是身處美術館看展。
這架堆高機是模仿北藝大雕塑系的爺爺級堆高機，但是它幾乎全是木頭仿製，維妙維肖，不點破你絕對無法查覺它是木頭仿製。鏽點、金屬的老化正是廖建忠專擅的「欺騙」加工技藝。
《堆高機2.0》被一疊紙箱壓得往上仰，這是藝術家創造的另一不合理視覺。它旨在說明，你不要被騙了，這堆高機當然是假的；如果觀眾把它當真，廖建忠雖然仿真一流，但他不會很高興，仿真是難的，但有很特別嗎？太多藝術家以各種材質仿真，並不十分新鮮；他要表達的是藝術究竟在你我眼中是怎麼回事。
這些重壓堆高機的紙箱，是模仿已故普普藝術家安迪沃荷的《布洛瑞盒》。平凡的紙箱因為安迪沃荷取用而身價沖天，紙箱你不會說它是藝術，但安迪沃荷拿來創作的一模一樣紙箱，市場就是另眼相看，所以藝術有標準嗎？這種弔詭的藝術價值就是現實，而廖建忠正是想對抗傳統藝術形式的一位「不安現狀」的藝術家。
2017年大內藝術節期間，廖建忠在大直豪宅區的小公園做了一台砂石車斗，它以近垂直角度正在傾倒砂石，砂石還流到了青綠草皮上。社區民眾見狀極為氣憤，覺得美麗草皮怎能被粗魯破壞。對於社區居民的反應，藝術家覺得好像民眾對「藝術」有既定的刻板印象，因砂石車斗不是石雕，不美。這種與現場衝突性的假裝置，藝術家有意從環保視野切入，就是人類過度挖山取水泥，破壞了山水；但因缺乏與居民有效溝通，散步的民眾第一眼的美學感受，就決定了這件砂石車斗在公園是「格格不入」，廖建忠也只能慨嘆美學的定義，在公眾心中似有框架，很難被突破。
廖建忠2018年在台南的總爺藝文中心，做出一件地下道淹水的作品，作品過於逼真使部份民眾誤以為真；即便知道是公共藝術的民眾也覺得醜，不是藝術品。藝術家也只能無奈搖頭，再次汲取教訓，你覺得很酷的作品，別人不見得買單。
「我創作並不太考慮民眾的觀感，不是做媚俗作品，好讓人人開心，而是去做我覺得有趣的東西」廖建忠說，他對藝術作品有反傳統傾向，不想用傳統方法去表現。學美術油畫的廖建忠真的很另類，他坦承有二十多年未作畫，他不想做別人眼中定義美的東西，總是想轉折轉進搞變化。
在做假仿真的過程中，廖建忠也做過一隻看來像狗的作品，其實它沒有臉，只是很像一隻蜷曲深睡不醒的狗，還有小朋友一直叫狗狗，想把它叫醒。這極為符合廖建忠頑皮的性格，挑戰真實，以假亂真，看人們誤以為「真」是何樣。
他用做大玩具的心態，做出各種大型機具或重機車，假道具也使他具有製作電影道具的能力，他也具室內設計能力，是一位斜摃能力極高的藝術家。
因採訪目睹了廖建忠的手工極細，他在木板上色噴漆，金屬的斑駁就可以輕易騙取人們的眼球。當我也舉得起瓦斯桶、巨大抓斗或小貨車的零件時，那種欺騙視覺和理性的快感，真是有難以言喻的爽快。
幾次在公共藝術展出的受挫，也讓廖建忠思考未來創作要繼續求變，但是他還是堅持做自己，他也許會因主辦單位的要求而做出讓步，讓作品少一點批判，少一點衝撞，但藝術上廖建忠永遠會令人驚奇。觀者的思考越少受傳統藝術框限，就越能享受其作品的樂趣。
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更新時間：2022/07/15 17:50