日本穩坐重要時尚前線，不只本土以及歐美品牌備受關注，也將眼光望向南半球。不少非洲新銳設計師用作品表現獨特的文化，獲得不少業者的青睞。但市場對非洲時尚產業的刻板印象影響利潤，也成為站上國際舞台的一大挑戰。
作為亞洲的時尚之都，東京掀起流行的同時，也吸收各種不同的時尚文化。
巴黎國際時裝貿易展常務董事 波沃斯：「日本確實是全球時尚重鎮、時尚重要據點，我們選擇在樂天時裝週期間來訪，為日本引進全新的國際時尚元素，推廣新銳設計師，建立與日本零售商的合作，首屆展覽特別展出南韓和非洲設計師的作品，我們在Tranoi貿易商展接待了兩千位買家，他們都是想尋找新的設計。」
在地化的品牌故事，常是時尚產品能在陌生的國度，大放異彩的重要因素。
姆溫德瓦是來到東京參展的其中一位設計師，穿戴在身上的手工服裝，同時也是一個動人的故事。
時尚設計師 姆溫德瓦：「我們這次在東京Tranoi展會上，展出的系列作品名為《黑鳥A Kangan 黑曜石的黎明》，靈感來源於一則關於雞與珍珠雞情誼破裂的民間傳說。」
對這些設計師來說，打造的不只是穿在身上的服裝，而是一種特殊的體驗。前所未有的感受，才能讓來自不同國度的買家願意掏錢購買。
時尚設計師 陶勒：「我們首要任務是向歐洲、美國、亞洲，還有其他各地的人展示非洲之美，令人欣喜的是來自非洲各個角落的設計師，都能展現其獨特的美學風格，市場對非洲時尚的需求持續增加，真的很棒，每季都有新的零售商表示，自己從沒見過這樣的設計，希望引進。」
但對設計師來說，來自非洲的文化雖然呈現出無數讓人耳目一新的美學，但刻板印象卻讓他們在時尚產業當中，走得格外步履蹣跚。
珠寶設計師 德雅克：「最大的問題是要讓大家了解，因為我們是非洲品牌，並不意味著我們的東西應該很便宜，人們毫不猶豫買巴黎或法國名牌、美國品牌，花費幾千美元或歐元，但對於我的品牌
必須真的努力讓他們瞭解，我們的品質同樣出色我們是平價奢侈品牌。」
聽到手工訂製服或是高級珠寶來自非洲，就不願意花高價購買，這樣的情況設計師已經司空見慣。
也因此設計師認為，目前重要關鍵是要讓更多經銷商能夠了解品牌，從原料到製作，不但融入豐富的文化還有非洲美學，更符合永續概念。
時尚設計師 桑德森：「關鍵在機會，對，就是機會。許多設計師沒有資金，站上國際的成本很高，需要贊助商，所以缺乏機會是目前最大的障礙。」
面對各種挑戰，非洲時尚設計師依舊不斷發光發熱，努力站上國際舞台爭取曝光度。在永續以及多元文化的熱潮帶動下，有更多非洲新銳時尚設計能夠乘風而起。
