創作靈感 結果共99筆

大蘋果紐約是由各種不同的建築交織出各種多變的天際線，英國畫家維爾登上帝國大廈鳥瞰紐約市，結果激發他的創作靈感，回去花了4天時間，直接畫出了紐約鳥瞰景色建築的輪廓，來欣賞另一種大蘋果的美。

布拉格有人稱她為歐洲花園，城市之美，成了音樂大師貝多芬、莫札特的創作靈感，布拉格到底有什麼魅力，從情人鎖橋看到這座城市對浪漫的想像，從音樂木偶劇，看布拉格如何把歷史傷痕化為藝術，過去防核武的地下碉堡，現在成了年輕人狂歡的音樂酒吧，布拉格怎麼玩才能玩出門道，一起來看看。

繼台北101之後，台中也將出現一個新地標「台灣塔」，這是一棟創作靈感來自「台灣榕樹」和「台灣島形狀」的建築物，設計概念出自日本建築師團隊之手，利用大量鋼骨，模擬榕樹氣根，構成半開放式、穿透的空間，塔頂營造出「漂浮在300公尺高空的台灣」，3D動畫影片首度曝光，帶您先睹為快。

藝術家的感情世界，總是大家茶餘飯後的八卦話題，藝術大師畢卡索也不例外，愛情總能為他帶來狂熱的創作靈感，也因此研究畢卡索，就不能忽略他的女人們。

即將發行新專輯的新加坡美聲歌手Olivia王儷婷，來台出席活動。

台北縣新莊一名患有自閉症的18歲女高中生，平常最喜歡畫畫，除了畫飛禽走獸，也擅長畫人物姿態，拿到的獎牌不計其數，甚至連續8年，奪得北縣畫作比賽優等，父母則是不離不棄，一心栽培寶貝女兒，甚至帶著她到世界各地激發創作靈感，雖然有著先天的缺陷，但她不氣餒，用畫筆畫出精采人生。

後印象派大師高更中後期自成一格的畫風，和早期承襲的印象派畫作，截然不同，流浪他鄉是他汲取創作靈感的主要方式，高更棄商從畫，離開出生地巴黎，展開漂泊人生的第一站，就是法國西北部的阿凡橋。在這個充滿傳統人事物的小鎮，他找到屬於自己的美學觀點，更因此影響了很多後起畫家，帶動了「阿凡橋畫派」，就帶您到阿凡橋去看看，這裡的美，為什麼能讓繪畫大師高更為之著迷。

後印象派大師高更有著非常傳奇的人生，6歲以前，被母親帶往南美祕魯，投靠親戚，有別於巴黎高度文明的異國原始風情，深深烙印小高更的腦海，影響了他的一生。如果沒有這段記憶呼喚他，棄商從畫，或許高更永遠只是個生活優渥的巴黎證券商，而無法留下流傳後世的傑出畫作，這也是為什麼他後半生，要拋家棄子，到大溪地這個同樣原始、不矯情的地方，尋找童年記憶和創作靈感。

花博展區當中，幅員最大的就是大佳河濱公園，總共48公頃，佔花博總面積的一半，就因為是公園用地，現場沒有任何的展覽館，但超大空間不但能舉辦盛大的花車遊行嘉年華，非常適合全家大小一起參加。另外，大佳河濱公園緊鄰基隆河，花博特地端出一項秘密武器，堪稱是國內首創，也是世界第一台水陸兩用電動車，民眾可以直接搭車下水，逛遍基隆河沿岸美景；夜晚的大佳河濱公園，更是光彩奪目，有睡蓮光雕，在大佳碼頭閃閃發光，最值得一看的，就是堪稱亞洲最大的數位水幕，全新的視覺享受，絕對讓您流連忘返。 ◎數位水幕　亞洲最大 TVBS記者宋襄儀：「天色昏暗，這時候可別急著回家，因為夜晚正是大佳河濱公園重頭戲的開始，仔細瞧，大直橋下，這堪稱是全亞洲最大的戶外數位水幕，超炫的動畫科技，讓人目不暇給。 絢麗的霓虹彩燈，從粉紅色變成金黃、藍的、紅的一層接一層，這就是大佳河濱公園的秘密武器，36米的超大動畫水幕間歇噴灑，仔細瞧，變化的還有水幕上的字樣。 花博工作人員：「哇，台北花博，Welcome 2010 Taipei！」 歡迎詞「撂英文」，當然也有中文版，顏色多層次，還有愛心圖案水波紋，全用電腦控制打造動態水幕跑馬燈，每天晚上5點半上演，一次5分鐘半小時秀一次，更炫的還有這個。 ◎河岸藝廊　光雕炫目 遠眺對岸河堤牆面，有人在森林裡漫步，一下又出現螢火蟲漫天飛舞，亮光閃閃，其實這是透過紅外線互動藝術，只要站在感應區裡，不管是揮手跳起來，一舉一動都能呼應到對岸的光影牆。 沿著基隆河岸，1250公尺的牆壁，變成了彩色壁畫。白天是百花盛開、水鳥飛舞的自然風貌，晚上激光漆噴灑在牆壁上，花朵就像立體的一樣浮出牆面，白鷺鷥翅膀會發亮展翅翱翔，創意科技讓水岸生態呈現不同面貌。 走到大佳碼頭這兒，睡蓮光雕隨著漲潮退潮，花苞一開一合，讓夜晚的大佳河濱顯得更加璀璨動人，就因為這兒幅員廣大，將近48公頃的展區，幾乎佔了花博總面積的一半，現場看不到任何一個展覽館，河濱公園的自然風光，結合一系列的藝術表演，人氣指數一點也不輸其他園區。 ◎花車嘉年華　慶花博 TVBS記者宋襄儀：「花博展區之一大佳河濱公園，最矚目的就是花車大遊行，前面是由兩隻瓢蟲當前導車，緊接後面還有螳螂兄踩著高蹻載歌載舞，後頭呢，還有蝴蝶仙女、甲蟲小姐一起來共襄盛舉，最重要的當然就是後面的兩隻可愛的大型毛毛蟲，前面這隻就是奇藝毛毛蟲，後頭這一隻很眼熟吧，沒錯，那就是國慶日亮相的彩虹毛毛蟲。」 巨大毛毛蟲，眼睛眨呀眨緩步爬行，模樣超級可愛，國慶日遊行花車當壓軸，人氣超旺，打響花博知名度。 全長45公尺，身體由7個大圓球組成，分別塗上紅橙黃綠藍靛紫，外頭再畫上桔梗、杜鵑、菊花、鳳梨花、青竹和繡球花，表現不同花語，每個球體左右還能開合，遠遠看就像毛毛蟲長翅膀，變成蝴蝶翩然起舞；內部佈置成小花園的模樣，設計主題叫做一眠大一吋，想像毛毛蟲在繽紛的花草世界裡，蛻變成蝴蝶的童話故事，小朋友一看就懂。 ◎毛毛蟲遊行　吸睛 紙風車劇團團長任建誠：「它整個帶給觀眾的感覺，絕對是非常吸引目光的，只要看到這樣子，毛毛蟲在運動演員在做這樣子的互動，螳螂花仙子，各種不一樣的表演，其實都會覺得非常的開心。」 精采的花車遊行主角，還有這隻「奇藝毛毛蟲」，總長30公尺，外觀的創作靈感，來自浩瀚海洋中的保育魚種，當然一邊遊行一邊還能欣賞到毛毛蟲肚子裡的新奇創意。 紙風車劇團團長任建誠：「奇藝毛毛蟲的肚子裡面，有蒙娜麗莎，她會跟你眨眼睛，如果你靠近她的話，那蒙娜麗莎的微笑會變成小朋友的微笑。」

總是在選秀節目上當評審，被稱為黃老師的資深音樂人黃舒駿，在他人生的過程中，受到一個老師的影響，這位當年在台中一中任教的王老師，當年在生活週記裡，不僅鼓勵黃舒駿朝自己的理想發展，彼此對話還變成他創作靈感，這些週記到現在，黃舒駿都還完整的保存著。

各國領袖將在12月7日，齊聚哥本哈根參加聯合國氣候變遷會議，是否能達成共識，訂出減少二氧化碳的排放標準，這場會議是重要關鍵。不過地球發出的暖化警訊，可是越來越多，南半球祕魯的冰河，因為過度融化，已經凹出一個大洞，有藝術家為了提醒大家重視冰山融化的危機，特別前往極地的冰山，尋找創作靈感。

APEC峰會的重要傳統，就是各國領袖會穿著主辦國的傳統服飾亮相！每次APEC主辦國，都把這件代表國家的服飾當成最高機密，在最後關頭才曝光；不過新加坡顯然不怕被人知道，因為他們最好的服裝選擇就是「娘惹服」，今年的領袖服裝全由亞麻布編織成，衣服下擺還繡上大大的荷花，這件服飾的創作靈感，是從紅透新加坡的連續劇「小娘惹」而來。

謝錫元一個喜歡畫畫的大男生，在他的畫筆下，可以變化出各種動物，尤其喜歡畫馬，因為自己生肖屬馬，更喜歡天馬行空，所以也幫自己取了一個和馬相連結的名字「馬里斯」。 用色繽紛，馬是粉紅色的，馬里斯笑說常，被誤認為是長頸鹿；但他不在意，因為無限的想像空間，正是他所追求的；希望看畫的人，能從畫中找到快樂元素，由於他的風格剛好搭上當代藝術卡漫的風潮，引發不少人的共鳴。 手創插畫家馬里斯：「其實眼睛是這隻馬的重點之一，畫的不好的話，感覺就不一樣。」 馬里斯說眼睛畫得太小，感覺太過憂傷，太大又會失去整體迷濛的美感，不過最有想像空間的，應該要屬透明的翅膀了。手創插畫家馬里斯：「當第一次畫出來的時候，還沒有翅膀，也是朋友說的感覺，畫的那個背景，因為我沒有畫，我只是單純畫一個粉紅馬，然後剛好呈現旁邊的點點，就感覺好像有一個翅膀出現。」 馬里斯從小喜歡畫畫，高職讀美術工藝科，畢業後考上了高師大美術系，卻因為家庭經濟因素，讀了半年，就主動休學賺錢養家；待過櫥窗設計公司、婚紗店，也當過鐵窗裝修工人，哪樣工作可以賺得到錢，就做哪樣。 手創插畫家馬里斯：「先可以把它當副業，然後也是要從事創作，因為有一天，還是有人會看到你的畫，就是不能放棄。」 手創插畫家馬里斯：「自由發揮。」民眾：「自由發揮喔？」馬里斯：「對。」民眾：「要畫什麼，要畫什麼，自由發揮喔。」馬里斯：「但是能不能讓我先知道一下，妳要畫什麼。」民眾：「我要畫那匹馬。」民眾：「我要畫彩虹。」 不僅喜歡畫，更讓主角走出畫布，馬里斯做的飛馬模型，成為小朋友創作的對象，適當的時候他會出手幫忙。手創插畫家馬里斯：「我們先把四腳做出來，那它等一下才能站著，知不知道。」 每個禮拜馬里斯都會到教會，教小朋友畫畫創作，當年他退伍後，朋友把車庫借給他，就如同現在的教室一般，他開始教小朋友畫畫，不過當時學生不多，還接道具製作的案子，維持生活。 手創插畫家馬里斯：「你看從這邊暈開出去，是不是讓陽光散發出去的感覺？就抹出去。」 教畫畫作黏土馬里斯從不給題目，而除了材料，也不給其他工具，就是不想畫地自限，希望激發小孩更多創造力。手創插畫家馬里斯：「有時候你不曉得要做什麼，第一個是你的印象，覺得喜歡什麼就去做啊，不一定上課都要照著主題去做。」 馬里斯的學習之路也是如此，為了家�，放棄大學教育，畫畫靠自學，後來母親過世，父親欠下一大筆債要他還，馬里斯無法承受，遠走他鄉，到台中苗栗，甚至大陸，不過他沒中斷畫畫，在外流浪的苦日子，反而讓他的創作更純熟。手創插畫家馬里斯：「就是走自己的路去創作，因為只要有勇氣去走創作這條路，就不要去害怕。」 手創插畫家馬里斯：「有客人會想看我最近的創作，覺得不錯的，會約我在那邊看畫。」 3年前馬里斯回到家鄉，在高雄愛河畔擺攤，開始街頭藝人的生活。民眾：「我想要別針，你們這是在做什麼的？」馬里斯：「現場設計，像弟弟的畫像，都可以畫在上面畫成書籤，鑰匙圈都可以。」 馬里斯很重視現場創作，這可以增加跟客人的互動，了解更多想法；尤其在幫客人設計的過程中，還會激發一些創作靈感。手創插畫家馬里斯：「像這塊是我去考街頭藝人的時候，臨時在地上撿來的，然後畫的。」記者：「好像砧板？」馬里斯：「對啊，我有一些系列的畫，都畫在砧板上的，只是說都賣掉了，沒有半塊。」 雨中即景，原本大晴天突然下起雨來，沒帶大雨傘，只好拜託隔壁攤編草帽的阿媽收留，一口氣把所有的家當全搬過去躲雨，儘管馬里斯的個性很隨和，不過對於畫畫可是非常堅持。 人躲雨去，精神不能跟著躲起來。手創插畫家馬里斯：「出來擺這個，你就要習慣吹風淋雨這些問題，不是太熱，就是太冷，你喜歡這個工作，就要接受這些挑戰。」

誰說論文一定只能交書面報告，就讀台灣藝術大學應用媒體研究所的尚安璿，打破紙張舊觀念，自創單曲拿來當論文報告，不但獲得教授認同有創意，更進一步在網路發行，尚同學為了這個論文報告，時間前後不但花了2年，還砸下40萬元，而創作靈感是來自過世的前空姐女友。

在部落格的時代裡，人人都有發聲被看到的機會，也出了很多網路作家，其中有一位是從部落格紅到暢銷書排行榜的女王，就是其中的佼佼者，文章中仔細解析壞男人欺騙女生的招數，文字大膽又露骨，今天我們新聞念真情的團隊，拜訪這位號稱台版凱莉的女王，談談她的創作靈感。

為了激發藝術家的創作靈感，酒商邀請藝術家前往蘇格蘭。

寶藏巖這場驅離行動，強烈抗爭的學生，有20多個都是來寶藏巖尋找創作靈感的大學生，有人拍紀錄片，有人拍照片、還有人塗鴉，用不同方式在寶藏巖創作，為了捍衛寶藏巖，學生們堅持不走，和警方爆發衝突，有氣胸舊疾的一名學生，還在抗爭當中，突然病發送醫。

我們要更深入來談，這是一個很值得談的問題，而我們也要繼續看的是，包括雲門精采的演出，跟我們深入再來談，兩位所認為的，台灣文化產業的出入。 這是去年11月，雲門醞釀10年的舞作，「狂草」的演出畫面，沒有形體，即興演出，舞者用肢體找出氣流的韻動，雲門每一次的演出都是創新，去年時代雜誌評選，林懷民為亞洲英雄，盛讚他為不斷「創新求變」的藝術家，「狂草」的創作靈感，取自於書法，風聲、雨聲、浪濤聲，音樂的素材，完全來自於大自然，而舞者柔軟的肢體語言，將傳統書法的粗獷與纖細，完美呈現，同樣也是經典，「紅樓夢」則是把古典文學納入題材，華麗繽紛的舞台，勾勒的是大觀園的繁華，而在「水月」中林懷民透過巴哈音樂，將中國太極，巧妙的融合在現代舞中，林懷民成功的把東方，與西方元素融合在現代舞，而30多年來，雲門已經創作了將近150齣舞作，在全球各地2百多個舞台上，演出超過1千5百多場舞碼，林懷民的創新、多變，將雲門舞推向國際，讓台灣更讓全球看見雲門。 主持人詹怡宜：「好，我想我們看了，是真的會感動的，剛才我們看到，最開始的那個『狂草』，最近才剛得到台新文化獎，是去年的最佳表演藝術獎，那麼剛後來看到的這個『白╳三』，這是最新的創作，那麼在今天開始我們看到的，開始在公演，所以我會覺得說雲門真的30幾年來，在這段時間，其實在台灣的這個舞台上，很認真在文化上面做耕耘，不過我想我們剛才一直討論熱烈的這個話題，就是30年前，剛開始創立雲門，跟到現在所看到的台灣社會、台灣土壤，在看待藝術、看待雲門，是不是有些不一樣？」 雲門舞集創辦人兼藝術總監林懷民：「我想，我很高興大家不一樣，因為我們到底30多年，不應該是一樣的，那我們也每天在變化，社會在變化可是我想現在速度太快了，要求速成的東西太多了，醞釀的時間少了，我想在6、70年代，除了我之外，我的長輩們像白先勇、黃春明，像陳映真這些作家，侯孝賢這些導演這些，在6、70年代，一些文化人，出了很多人，一大串兒的，那現在出來的人就比較零星，我記得許常惠先生(音樂家)，剛回國的時候，他帶了很多樂譜，那個時候馬水龍他們是，音樂家馬水龍，他們是藝專的學生，找不到譜，所以老師借他們譜子，個月借1本，他們抄，抄了以後就記得了嘛，今天我們，我想我自己也不例外，我們常常去買了很多CD，然後可能1年後都還沒聽，或者你很快的聽過去，那我想最重要的一個因素，還是在商業文化上面，它鼓勵大家擁有物質，是個消費的文化，所以大家好像變成說，要賺更多錢，所以你可以買名牌，你可以買新的手機，我想在那個時代是不一樣，所以這裡面的，整個界面不一樣，可是我覺得最嚴重的問題，還是出在我們的教育，以前學校的藝文教育，不是那麼好，但是社會上，有這樣的一個空氣，那今天當商業文化進來，一下子『魔戒』、一下子『哈利波特』，這些東西不斷的來來去去，可這中間沒有更強的，在藝術和人文的教學上面在學校加強，所以就頂不住了，所以現在整個土壤我想是，鬆下去了。」 主持人詹怡宜：「所以你感覺到土壤鬆了，感覺到土壤變的不一樣，您剛提到說消費，其實我們文化產業其實過去到現在，應該理論是大家更有錢了，更能夠買書來看了，更能夠有錢去看雲門了，理論上是，應該是可以有更多的接觸人文藝術的空間，但為什麼演變成這樣？姚老師你也覺得說，的確這個土壤從以前到現在，隨著商業而不一樣？」

曾經和周杰倫搭檔創作多首熱門歌曲的作詞家方文山，這次幫一款車用Mp3代言，因為他的創作靈感，都是一邊開車一邊思考出來的。

英國足球明星貝克漢，人紅球技佳，也是許多藝術家創作靈感的來源，倫敦佳士得拍賣公司，就蒐集了這些藝術品來拍賣，到底貝克漢給了藝術家哪些靈感呢？一起來看看。

實踐大學有一位麻辣女教授，身材高挑，長髮飄逸，教學作風前衛新潮，他會帶學生到pub，環島拜訪檳榔西施，來激發創作靈感，甚至自畫裸體自畫像，這位麻辣女教授說，教書就好像在跟學生談戀愛，有些學生剛開始還被老師的大膽作風嚇到。

歌手陳昇在台灣各地，包括深山、海邊、高速公路等地方舉辦過演唱會，歌壇10年，他第一次在青少年聚集的西門町舉辦簽唱會。對西門町的感受，歌壇浪子說年輕時候他在西門町做了很多壞事，所以西門町不是他創作靈感的來源。

第40屆金馬獎頒獎典禮13日將於台南市立藝術中心隆重舉行，當晚的表演節目結合老中青三代，資深藝人甄妮演唱「二秦二林時期」的「文藝愛情電影」主題曲，70年代末期紅極一時的東方快車合唱團演唱70年代的「寫實電影」主題曲，春禾劇團將「黑道電影」以舞台劇的形式呈現，而當紅偶像樂團「五月天」受邀演唱「武俠電影」歌曲。最近甫推出新專輯的五月天透露，新碟中收錄的歌曲「輕功」，創作靈感來自於李安導演的「臥虎藏龍」，當天晚上他們將把這首歌獻給「台灣之光」李安導演。

英國有一位小有名氣的陶瓷藝術家，獨特的創作風格在最近，被提名為英國現代藝術榮譽獎透納獎的候選人之一。不過這位陶瓷大師最引人注目的，還是他的變裝癖好。據說打扮成小女孩，讓他擁有源源不絕的創作靈感。