即將舉辦的東京奧運，儘管不會有海外觀眾參與，日本還是希望藉由這次機會，向外界展現和服和太鼓文化的傳承。和服的墨流染技術，透過校園推廣，成為新一代設計師揮灑的元素。人鼓合一的太鼓表演，更是藉由科技輔助，由電子太鼓取代笨重的鼓具，能讓更多人接觸太鼓的獨特魅力。
天才剛亮，清冷的早晨傳來嘹亮的訓練吶喊聲。
隨著太陽逐漸升起，這個在日本海上的小島，也跟著震撼的鼓聲韻律震動。這裡是日本國寶級太鼓團「鼓童」的訓練中心。
鼓童訓練生 小川花(音譯)：「這個訓練中心沒有電視，我也沒有自己的手機，冬天我們的室內溫度也幾乎是跟外面一樣。」
太鼓表演從六世紀起就開始日本各地迴盪，還被稱做日本的心跳。
為了傳承這項千年歷史的古老技藝，鼓團利用集體訓練，打造享譽國際的國寶級樂團
成員必須在佐渡島接受兩年訓練，一開始14名訓練生，到現在淘汰只剩下8人。為了讓人、鼓還有大自然合而為一，所有的練習生都要在簡樸的環境下共同生活。
鼓童成員 見留知弘：「當我們在海外演出，觀眾常為我們共同創造的鼓聲感到驚艷，雖然我們沒有指揮，可能就是因為我們都住在一起，每個呼吸都是一致的。」
撼動人心的鼓聲就如同遠古的對話，這些藝術家透過大大小小的太鼓，訴說著古老的故事。
但就算千年鼓聲也還是能與時俱進，知名的音樂設備大廠，就跟這個國寶樂團合作，研發出一款電子版的太鼓。
Roland產品經理 野村功太郎(音譯) ：「研發太鼓一號最具挑戰性的是要打造一個形似真實太鼓，但卻是電子形式的產品，我對這部分特別考究，像是我們打(電子)鼓用的鼓棒就是打太鼓的鼓棒。」
電子太鼓保留了傳統太鼓震撼人心的特色，又能減少練習過程和搬運的困難，還希望能藉由東京奧運，能把電子太鼓的魅力發揚光大。
Roland聲音設計經理 高井旬(音譯) ：「傳統太鼓的吸引力就是音量，它的壓倒性聲響才能震撼觀眾，但練習的時候聲音卻是一大缺陷，因為找不到地方練習，電子太鼓的最大優點，就是能夠擺脫限制，自由練習。」
相對於太鼓是一種聲音上的濃墨重彩，這種日本傳統的墨流染，就是在水面上輕巧揮灑的傳統技法。
像這樣用鮮豔顏料創造重複的線條以及圖騰，印染在布料上，就成為製作和服最高級的材料。
60公尺長的水槽放上顏料，再用工具創造出獨特的圖案，每一次染出來的布料，都是全世界僅此一件的超級限量版，
京都女子大學教授 青木美保子：「墨流染是只有僅有一次的創作，那些漂亮的曲線是隨機創造出來，每一次都不一樣，不可能創造同樣圖案，因此才這麼獨特。」
就算在文化保存完整的京都，也沒有多少作坊能有人力和空間，製作出這種墨流染。另外一種傳統的糊流染，也有待文化傳承。
利用米糊當成畫布，添加上各種五彩斑斕的線條，特殊的刷具在線條上遊走，製作出漩渦狀的圖案。再鋪上一層絲質的布料，撒上木屑包裹，之後利用高溫蒸氣完成轉印和固色。
糊流染藝術家 日比野淳平：「利用高溫讓染料永久印在布料上，我們用100度蒸40分鐘，之後再洗掉米糊還有木屑。」
設計師 川村小百合(音譯) ：「水扮演非常重要的角色，清洗過程必須徹底進行，否則印出來的圖案會不好看。」
儘管染出來的布料讓人驚豔，但傳統技藝對一般人來說還是太遙遠。
因此京都女子大學的教授，把這種染布藝術放進課堂，讓Z世代也能有機會接觸。還鼓勵新一代的設計師，將這些原本用來製作和服的布料，用在西式的服裝當中，讓數百年的染布技法也有機會走進日常。
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