塑膠打包帶可以編織出燦爛的花朵，壓克力媒材可以打造出美人魚環繞的奇幻海底世界，原住民服裝設計師一出手就被阿拉伯公主下單訂製，藝文潮帶您到台北當代藝術館，感受「華麗轉身大展」的魅力藝文潮。
藝術家林淑鈴：「它並不是竹也不是籐，它是塑料就是我們說的打包帶，10幾、20幾種顏色，你要怎麼樣造就它繽紛的色彩，有時候要運用色光的原理，它是具有透光性的，所以當交疊的時候，就等於是混色的感覺。」
這種編法是林淑鈴研究多時，慢慢找到獨門工法，堪稱打包帶之絕妙再生。
藝術家曾在大型水族館表演鯊魚餵食秀，喜歡潛水的林淑鈴，曾在綠島南寮漁港附近潛水，發現漁港擴建施工傷及珊瑚礁，這件《白色海洋》就是回應她所見。
林淑鈴：「(綠島南寮漁港)所有珊瑚都偏白色，它的末端都帶有原來的顏色，都全變成淺粉、淺紫，一片粉彩色系，你簡直是在迪士尼風的水族缸裡面，那個景像非常美麗，但其實它帶著一個捎往死亡的訊息。」
台北當代藝術館的「華麗轉身-老靈魂的魅力重生」盛大展出，入口處作品就是從傳統擷取靈感，竹藤編織出捕魚的《魚筌》，這是苑承宗取經邵族的創作，走進門，排灣族設計師高勝忠的服裝占滿視覺，這位實踐大學服裝設計系高材生，善用原住民圖騰，這件百步蛇紋簍空長洋裝，布料就是蛇皮紋路。
館長兼策展人潘小雪：「可以看到百步蛇的痕跡，它已經不是百步蛇，因為百步蛇看起來滿可怕的，可是他把它轉化成非常華麗的或是非常賞心悅目的感覺，還有比如說蝴蝶象徵跑最快的男人。」
高勝忠的黑與白系列，沒有民俗的土味，反而轉化成國際風，是台灣元素和意象的昇華。
潘小雪：「在杜拜有參加國際時尚展覽，他得到首獎，沙烏地阿拉伯的公主跟他訂製了很多件的禮服。」
藝術家賴純純：「像水珠一樣的表面張力，所以它的光非常特別，所以你看到它的投影，更像水裡海洋波光粼粼的效果。」
從水晶球看世界，顛倒眾生天光地影互換。
賴純純：「美人魚在海底的時候，好像我們跳到海底水裡面，現在美人魚又跟我們一起游。」
賴純純在1980年代就獲得台北市立美術館雕塑大賽首獎，這門亮彩水珠壓力克絕技，讓觀者在水聲浪裡隨波逐夢。
這間《花樣台灣‧日日春》是陳宗萍布置設計，掛於牆上是她收集的台灣花布，有708款花色，壁紙和窗簾是陳宗萍自己的創作，婆家是彰化掌中戲世家「彰藝坊」，布偶所穿都是花布超時尚。
潘小雪：「哪一組跟哪一組之間，是透過二方連續還是四方連續的方式形成，整個畫面後來她自己也開始畫，畫台灣的一些高山杜鵑或者房子旁邊隨手可以拿到的一些小花。」
研究台灣花布到極致，自己再來開發創新，這是來自掌中戲台下，舖的一塊台灣花布衍生出來，老靈魂裡創出新意，正是一種華麗轉身。
阿美族藝術家舒米．如妮的床和嘎瑪魯岸的燈，都是使用東海岸的輪傘莎草，本土莎草閃耀變身文創商品，也是新舊交替出光芒。
香港服裝設計師從廢棄的電子零件做出華服，嘲諷人腦被機器取代，這些過度裝飾的服裝不一定實穿，卻很能夠表達設計師對時代生存的反省和思考。
華麗轉身展，把歷史物件轉個彎，將青春記憶實用化，在色彩鮮豔的生活物件中，以時尚繽紛多彩的風貌綿延豐富了傳統技藝的壽命。
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