1985年國家地理雜誌封面《阿富汗女孩》出版後轟動全球，難民營中的阿富汗少女，深綠色、徬徨驚懼的眼神深深擄獲人心。這位大名鼎鼎的攝影師史帝夫‧麥柯里日前受邀來台辦個展。
美國攝影家史帝夫‧麥柯里說，1984年的那個早晨，當他走進巴基斯坦的學校，第一眼就看到一雙不可思議的眼睛，她的眼神很美也令人難以忘懷，眼神直視且非常具穿透力。1950年出生於美國費城的史帝夫‧麥柯里受邀在台北市當代藝術館展出《晃影》個展，130件作品中《阿富汗女孩》最知名，1985年登上了「國家地理雜誌」封面也為他拿下世界新聞攝影獎。
史帝夫的鏡頭有新聞人的犀利但佈局精美如芭蕾舞者，戰地下的臉龐或坦克大砲上的小孩堆成串兒，亦或是災民心滿意足在水裡救下縫紉機，各個都觸動人心。《晃影》策展人陳昌仁表示，他自己是以一個攝影師去拍一個攝影師的方式，彼此惺惺相惜，一個美國攝影師拍一個孟買街頭的攝影師，以這麼簡陋的設備去拍，但他對於拍出來的人像非常得意、非常驕傲，他也覺得並不會輸給史帝夫。
史帝夫捕捉時光凝結的當下不刻意悲傷或渲染，反而在貧窮絕望中流露出對生存的希望，隱藏著生命的美好，史帝夫‧麥柯里也說，好的相片是有情感的內涵，人們從中可看見群像中的人性。史帝夫‧麥柯里喜歡拍庶民生活勝於山川名勝，他來台灣帶著相機拍人，史帝夫和老友柯錫杰碰面看了讓人覺得惺惺相惜。
即使數位攝影衝擊傳統攝影的生態，但永恆不變的是人性仍需追求美善，即便是商業攝影中，肯亞馬賽族戰舞和模特兒一起出現，人物騰空卻帶有音樂性。至於史帝夫這張拍攝的當下，非洲沙塵暴即將來襲，這群婦女無處可逃所以圍起圈圈求生存，史帝夫共拍了24張但只選出1張，其它23張小圖也貼在展場。陳昌仁也說，其它23張構圖不太有往前延伸的感覺，有的橫向、有的直向有的不夠完整。
1999年史帝夫回到阿富汗和當年12歲少女見面，她已經為人母並且和經典照片合照。史帝夫‧麥柯里表示，他們談她小孩還有他們是怎麼幫助他們，看是否可以協助她小孩接受教育，而過去這些年來她才了解這張相片有多麼聞名。陳昌仁認為，在台灣，攝影是否被認同為藝術品都還有爭議，但透過史帝夫‧麥柯里的作品可以重新省視這個問題。
史帝夫‧麥柯里也說，攝影可以很詩意，充滿韻律感與和諧性並且道出深邃的普世真相，陳昌仁則說，台灣還在掙扎攝影是不是藝術這件事情，史帝夫因為多年累積的信譽使得他可以用1%的時間去拍商業作品。
觀賞者在史帝夫‧麥柯里作品中，可以看到攝影表象之外的內在並且感受到攝影所傳遞的情感，足以跨越國界，憾動全世界。
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