台灣有一位以植物為創作核心素材的藝術家，李霽，他的作品都是以自然為素材，結合在地或是品牌文化，強調與觀者互動對話。他帶領團隊，與愛馬仕合作「未來博物館」，在十三個櫥窗中，展出呈現瀕危物種的植物創作，這件作品在10/4剛得到日本GoodDesign大獎肯定。
枯木加上苔蘚流暢的流線感，呈現出獨特美感，要表現的是雲豹的棲所，這是李霽與團隊耗時三個月打造，未來博物館：消失的物種系列，十三項作品，談的全都是瀕危或瀕臨絕種物種。
當代藝術家李霽：「植物本來都是向陽的，它有一個自己的生長機制，把它顛倒過來，去暗示說這樣子的事情，已經停留在一種不存在的時空裡。」
藝術作品怎麼表達環境威脅，仔細看綠意裡頭暗藏著，針頭橡皮筋等等人們製造的廢棄物，甚至塑膠袋日光燈管，這些上一代開始「將就」使用的東西，不美但造就現在台灣味日常，在李霽與團隊的創作中，巧手以植物與其他素材，妝點包覆變成藝術的一環。
當代藝術家李霽：「我們所塑造出來的，現在使用的這一些產物，不再被使用的時候，我們要怎麼去面對這些回收的問題，然後這些回收的元件跟自然結合在一起的時候，它會創造出另外一種未來的地景地貌。」
在李霽的作品中，透過植物等自然素材交錯堆疊層次，可以看到過去現在未來，主要核心環繞著人與環境的關係。
當代藝術家李霽：「怎麼樣去找到一種人類，所有的一切回歸到自然，然後取得我們之間跟它的平衡。」
當代藝術家李霽34歲，大學念的是建築中途分心往舞台，回歸建築畢業就業，2011年開始一邊做建築，一邊做起花藝創作，之後創立以植物藝術為主的「質物霽畫」，現在創作團隊就有七人，豐富的背景造就多元創作風格，以入世的角度做生活藝術。
當代藝術家吳東龍：「他有點像是透過一個顯微鏡，在觀察一個很微小的東西微小的生物，因為裡面會發現很多很多可以探索的，那他也可以像是一個透過天文望遠鏡一樣，在觀看一個遼闊的星球，或者是遼闊的宇宙，因為他有無限的一種能量在裡面。」
當代藝術家李霽：「我現在看我覺得，它應該這邊會有一件事情這樣出來。」
像是這件為威士忌酒吧創作的作品，以皮革來呈現威士忌的豐富層次，再慢慢妝點上植物，繁複的工序彷彿一片一片，細緻地拼上想像中的拼圖。
當代藝術家李霽：「用很多比較這種輕的透明感的，去讓(表現)就是那一種味道，一開始液體進入到口中之後，然後口腔產生的那個，個人性的味覺記憶。」
用創作把植物帶進人們生活空間，結合在地文化重視與觀者互動，事前更是做足資料收集，像是這件呈現較強烈藝術理念的個人作品，陰翳著事最初在新竹展出，就找來當地早年經濟作物當主角。
當代藝術家李霽：「我用了新竹當地的一個材料叫做蓪草，不是以前那樣子的一種通用性了，它好像沉寂在某一個時間點裡面，慢慢地沉積，所以這一個作品其實有點像是結晶體。」
與其說選擇植物為創作素材，李霽認為植物也造就了現在的他，建築宗教極限馬拉松，種種生命體驗交織獨特風格，想透過創作要讓人們重新思考，人如何與空間與環境共處。
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