台灣與紐約文化實驗場共同呈現「創世熱」特展，策展人吳達坤將此視為橫跨人類通史的展覽，6名藝術家以作品反映對當代社會的觀察與省思，期望在眾聲喧嘩的紐約引起共鳴。
這項特展由台灣當代文化實驗場與紐約長島市文化實驗場共同打造，自6日展至30日。C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤及其中4名參展藝術家李亦凡、林子桓、吳其育及張立人今天在展場接受中央社專訪，暢談策展和創作理念。
展名「創世熱」引用聖經創世紀預言，但在吳達坤眼中，這不代表用上帝視角看事情，而是想探討藝術家創作起點，呈現「什麼促成他們創作」。
他表示，3年多來COVID-19疫情深刻影響人類生活，但這些藝術家創作沒有間斷，反而持續追求各自想做的內容。C-LAB理念是從實驗創作、創新，重視怎麼陪伴藝術家，把他們的作品帶到紐約，是分享給國際觀眾的絕佳契機。
吳達坤說：「他們很多層面體現網路世代的社會觀察，這展覽有點像人類式的通史。」
6名參展藝術家都是30多歲，有的在台灣發展，有的在美國藝術圈耕耘。他們透過裝置物件、攝影等多重形式對科技發展、環境永續及當代社會提出反思與疑問，並邀請觀眾加入討論。
6件作品分別為李亦凡獲第20屆台新視覺藝術獎的「不好意思…請問一下這個怎麼打開」、胡農欣呈現冰山影像且具設計巧思的「觸摸融化的喧囂」、林子桓欲打破時間軸迴圈的空間裝置「假想旅行者」、吳家昀從紐約節慶後街頭充斥廢棄耶誕樹發想的「消失島」、吳其育從印尼史前洞穴壁畫探索人類最早沉浸式體驗的「人族」、張立人歷時13年自製呈現台灣社會縮影的動畫「戰鬥之城」。
吳達坤說，李亦凡以機造影片手法創作，自創角色碎碎念，呈現個人成長背景、對文化脈絡有趣的觀察。林子桓、吳其育的作品都提到人類、自然，呈現「跨時間旅行」概念。張立人則是一手包辦動畫場景、3D構建模型，長時間營造自己的平行宇宙觀。
因故未到場的吳家昀、胡農欣透過作品探討環境永續，敦促各界重視政府、企業應承擔的社會責任。吳達坤說，2人作品以非常詩意的方式討論人類怎麼消耗地球。
紐約是人文薈萃的藝術殿堂，也是資本主義之都。大量藝術家在這生活成本高昂的都會叢林力爭上游，只為嶄露頭角，「創世熱」把台灣作品帶到紐約之餘，期望觀賞者體會藝術家創作背後付出的心血。
吳達坤說：「張立人10多年來透過打工、兼職維持他想成為專職藝術家的夢想，這件事不只發生在台灣，也是全世界許多創作者面臨的困難，包括紐約。」
C-LAB自詡為台灣當代文化培養皿，這次和紐約曼哈頓中城對岸的長島市文化實驗場攜手辦展，是由駐紐約台北文化中心牽線促成，C-LAB視為台灣與國際文化交流的重要里程碑。
參展藝術家預定8日參加座談及開幕晚會，與談者為獨立策展人李彥儀。
為替特展增色，紐文中心加碼邀請曾在紐約長島市文化實驗場駐村的旅美舞者熊婕、小提琴家蕭又維，16日下午在長島市文化實驗場劇場呈現具濃厚台灣味的藝術展演「Islanders：寶島慢播」2.0版，與主打夜市特色的紐約台灣市集同步舉行。（中央社）
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