雕塑家許維忠2006年後就一直未辦個展，他成名很早，似乎從展覽潮中漸隱，等到「藝文潮」專題去拜訪，才發現藝術家創作未輟，泥塑打樣，焊鐵塑形都忙碌依舊，只是年逾不惑更為自在，不為創業打拼，是為理想、為圓滿藝術而活。
許維忠為「藝文潮」把住家3樓妝點成畫廊，展出自己歷年代表作。鏤空女體，打破雕塑框架維度，使金屬有極大條線和穿透性。切割的人體不覺得被四分五裂，反在舞蹈動作裡，虛實交錯得架構出空間的多元展性，難度很高正是藝術家喜欲挑戰之處。減法本是雕塑之本質，但如何減得美妙而不空盪，又能表現雕塑的彎折切割之美，正是巧工之所在。
1959年生於宜蘭縣，許維忠1981年國立藝專畢業，即今之台灣藝術大學，但1980年就奪下台陽美展金牌獎。畢業後曾在母校擔任雕塑科助教6年。之後到鶯歌一家陶瓷設計公司，擔任駐廠設計師，開始了他的文創禮品之旅。這家公司一待就是10年，1998年是一個轉折點，他開始全職投入藝術創作。
一開始許維忠以女體雕塑聞名，手法非常唯美。1985年作品「馬路施工中」就獲得全省美展首獎。1986年「漁獲上市」獲得全省美展首獎，並取得永久免審查資格。1991年許維忠的男體作品「空間壓力」獲得北美館現代雕塑展首獎。擴張扁平彎曲的金屬有著銳利的邊緣線，人體如帆張開被風鼓起，充滿吐納極強的張力。這個系列是許維忠創作上的一處高點。壓扁系列後，他的人體手腳，發展出如刀似劍的形狀，有點像電影「魔鬼終結者」的液化金屬機器人。1998年他發展面具系列，把建築、廢墟融入面具，或把江湖賣藝人的隨身攜帶的猴子焊在人臉頭上。
2006年之後，國內公共藝術遍佈各大建築，許維忠也搭上這班列車，他的作品更多的出現在公共空間。2009年後，許維忠全力發展鏤空雕塑，為何要鏤空，不只是形式上的表現。許維忠說：「在時間長河裡肉身會腐敗，就像人有靈魂和肉體，有架構的肉體會逝去，於是我想做出有架構的無。」
什麼是有架構的無？許維忠進一步用易經來解釋：「大無外，小無內」。說得淺白些，就是要有美感。
許維忠在宜蘭頭城，工作室就在住家對面，他先用泥塑做模型，時光停駐在他的手腳汗水裡，彷彿化外之人。他不夠商業化、不夠世俗化，十多年不辦個展，因想專心創作而不被大展逼迫進度給束縛住。「不過我每年都有參加聯展」許維忠辨解著，好像暗示我，他不是那麼的宅、那麼的出世！
被問到如何度過創作空窗期？許維忠說：「就是一直做」。在住家附近有山有溪，藝術家有運動健行戲水的習慣，洗冷水澡是他操練的日常。從許維忠身上，看到四五十年次台灣人那種歷經戒嚴，生活簡單質樸的特質。雕塑家老友劉柏村說，在許維忠身上，看到五六十歲藝術家那種堅忍不拔的意志力，就是閩南語說的「男子漢」的氣魄，就是很有生命力，一直在研究如何開創新的自己。
許維忠目前仍在尋求藝術上的突破，他說要在鏤空上做簡化，不想過於虛幻。他說「空間、量體、肌理質感」是雕塑的三大要件，終結是要呈現出美感。
宜蘭的山居歲月與世無爭，一如許維忠的執著不爭，謙讓專注；但願他極美並創意十足的雕塑藝術能被更多人看見。
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