因為智慧型手機普遍而且不斷進階，人人都能隨時隨地拿起手機拍攝記錄身邊的人、事、物，而且分享到社群媒體上，也造就許多網紅，但是，我們今天要介紹一位網紅難望其項背的阿祖級神人，英國衛報讚譽她是「迷因(meme)王后」，而她高齡90。事實上，她已經在今年三月因病過世，這位「迷因女王」就是電影導演，人稱法國新浪潮教母的安妮·華達，雖然辭世，但她長達60多年，創作不懈、自由揮灑、勇敢無懼，還在影響著後輩創作者，今天，我們就來欣賞她入選柏林影展的遺作。
紀錄片《最酷的旅伴》 (2017年) ：「你們媽媽在那上面，你們喜歡嗎？」
紀錄片《最酷的旅伴》 (2017年) ：「就是呀！按一下」
紀錄片《最酷的旅伴》 (2017年) ：「好了。」
自拍，是二十一世紀的自我延伸與演出。
古時候，這叫自畫像，而這部我們曾經介紹的紀錄片《最酷的旅伴》的導演，早在智慧型手機問世之前，就精於此道，那時候，叫做自拍像。
紀錄片《安妮華達 最後一堂課》：「這張我20歲，我當時好喜歡馬賽克呀，這張我36歲，在真蒂萊·貝利尼大型畫作的右邊角落。」
她，就是安妮·華達，人稱法國新浪潮教母，英國衛報紀錄片部門主管查理·菲利浦則讚譽她是「迷因女王」；迷因，meme，照理說是年輕人的玩意兒，但安妮·華達已90高齡。
紀錄片《安妮華達 最後一堂課》：「這是80歲的我。」
當安妮·華達80歲時，身邊年輕人開始伸長手、將手機舉高到頭上方約莫45度角處，喀擦喀擦地自拍；時間再倒轉到世紀交替，她大約70歲時，世界出現讓她驚喜的新玩意兒，那就是小型數位攝影機。
紀錄片《安妮華達 最後一堂課》：「超棒，有頻閃觀測效果，有一種自戀的感覺。」
紀錄片《安妮華達 最後一堂課》：「小型攝影機功不可沒，我得以親近弱勢族群。」
她用小型攝影機首先關注菜市場裡的城市「拾穗者」。
紀錄片《艾格妮撿風景》 (2000年) ：「你很喜歡香芹嗎！？」
紀錄片《艾格妮撿風景》 (2000年) ：「加減吃囉，香芹對身體很好呀！」
這部片問世於西元兩千年，多數人還沒聽過「剩食」再利用的社會企業，但是，安妮·華達觀察到高度工業化、規格化的商業社會，資源分配如何不均與浪費。
紀錄片《艾格妮撿風景》 (2000年) ：「都市和鄉下的撿拾者，紛紛折腰撿食，無所謂丟臉，僅有內心的憂慮和辛酸。」
不符合規格的馬鈴薯，被大型農場棄置在田裡。
紀錄片《艾格妮撿風景》 (2000年) ：「有的畸形，還有新形。」
紀錄片《艾格妮撿風景》 (2000年) ：「我要心形的。」
紀錄片《安妮華達 最後一堂課》：「真是驚喜！」
她立刻拿起小型攝影機，拍攝這些長相奇特的馬鈴薯，而這不正是手機世代常做的事，拍下身邊有趣、新奇的事物，分享到社群媒體上，替它下個吸睛的Hashtag，而「迷因女王」絕不只如此，她將「拾荒」來的馬鈴薯昇華成發人深省的裝置藝術「馬鈴薯烏托邦」，並受邀在威尼斯雙年展展出。
紀錄片《安妮華達 最後一堂課》：「中央可以放會呼吸的心形馬鈴薯。」
這一切緣起，其實是安妮·華達在做她日常裡喜歡的一件事──逛菜市場時，觀察到的社會現象。
紀錄片《安妮華達 最後一堂課》：「開麥拉！」
紀錄片《安妮華達 最後一堂課》：「我不是為了拍片而拍片，而是因為我有雙好奇的眼睛。」
安妮·華達好奇的雙眼，盯著看的不是功成名就的人，而是日常生活，街頭巷尾，圍繞她身邊的親人、朋友、鄰居，甚至只是過客。
短片《孕婦日記》(1958年)：「他們曾是新生兒，某人、別人，某些人。」
在多數人眼裡，只是販夫走卒、毫不起眼，卻一一成為她電影世界裡的一個角兒。
紀錄片《安妮華達 最後一堂課》：「世上沒有所謂的平凡。」
就像想拍紀錄片，便以長年居住的「達格雷街」為舞台...
紀錄片《達格雷街風景》(1975年)：「這種的，買三個。」
紀錄片《達格雷街風景》(1975年)：「一個兩毛，一共六毛。」
捕捉這條位於巴黎14區的市街上，商家、同時也是她的左鄰右舍，反覆不斷的日常營運，每家店都是一個舞台，鏡頭凝視店主和客人，去感受不變當中的內在幻化。
紀錄片《安妮華達 最後一堂課》：「我們片中的麵包師傅，他很妙，我超愛他在麵團上劃花紋時...，把刀片銜在嘴裡，然後『唰唰唰』。」
她還將魔術表演融入巴黎庶民的生活中，是拼貼也是對比，更替日復一日的平淡抹上奇幻色彩，物換星移，安妮·華達的影像封存了如今不復存在的街坊風景。
電影《千面珍寶金》(1988年) ：「你要看著鏡頭，看著我。」
電影《千面珍寶金》(1988年) ：「我很努力。」
電影《千面珍寶金》(1988年) ：「這就像我在拍你的自畫像，我有時會出現在鏡中或背景裡，那也沒關係。」
安妮·華達已在今年3月29號因乳癌病逝，享壽90歲，就在過世前一個多月，她才帶著新片前往柏林影展放映，這部她人生的最後一部電影，安妮·華達以主講者的身分做開場。
紀錄片《安妮華達 最後一堂課》：「對我來說，有三個字非常重要，靈感、創作與分享。」
她現身說法，時而詼諧、時而犀利、時而圓融，回顧也評價60多年的創作與人生經歷，從平面攝影師、電影導演到裝置藝術家，她從不拘泥於形式，衷心關注著街頭藝術、抗爭、眾生苦難，為這些沉默的人，多數是為女人，來發聲。
紀錄片《安妮華達 最後一堂課》：「在提香的『維納斯』中擺臭臉的女工。」
電影《千面珍寶金》 (1988年) ：「叫她去死啦，讓她人老珠黃吧，叫她不得好死，全身潰爛吧」
而在人人都能拿起手機拍攝、創作的年代，我們可曾想過如何用鏡頭定義自己。
紀錄片《安妮華達 最後一堂課》：「我有點受寵若驚，樓上說不定有來自天堂的孩子們喔！」
如果真有天堂，安妮·華達或許正在天堂某處，獨自坐在最愛的沙灘上，俯瞰著她最關注的真實凡人，繼續受她自由而無懼的思想與形式啟發，去紀錄與創作。
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