台灣的電影特效公司，其實在國際間有不錯的口碑，只是一直沒有很好的市場環境，得以支撐電影特效需要的高額預算，08年國片起飛之後，票房明顯上昇，燃起電影人的希望，之後李安來台拍攝少年PI的奇幻漂流，其中活靈活現的老虎以及造浪池，讓台灣觀摩到高超後製技術，引發話題，而今年，不只蔡岳勳利用大量的動畫特效，拍出令人眼睛一亮的痞子英雄，導演李崗，也同樣運用完全MIT的動畫技術，完成了想飛這部新片，無疑的，國片中呈現的特效越來越進步。
台灣國片欣欣向榮，拍攝題材類型多元，除了說故事的技巧越見成熟，也看到國片導演發揮創意勇於嘗試。
電影想飛以空軍飛官的故事，談熱血與夢想，國防部支援拍攝，考量安全性和畫面感，導演李崗選擇用後製特效，克服拍攝上的困難，完成飛官練習以及翱翔天際的關鍵畫面。
導演李崗：「這部電影對我們所有的人來講，無論音樂美術攝影編劇、表演、音效，任何東西都是一個新的挑戰，實拍地面上的東西，也有的外面是做的，是我們在棚內拍的，有的是有那個GOPRO，那種的有外面拍裡面拍的東西去做的也有，我們不會飛啊，演員誰能飛，就也有專業他們空軍，就是有放一些攝影機在上面，因為空軍好萊塢也有拍空鏡的東西，飛機飛過去，你那麼快速度的東西真的我們沒有know how跟技術去做那個，那個還真的不如動畫來的拍得漂亮穩定。」
兔將特效導演：「想飛這部片就是特效大片，那也算是台灣算是在特效投資上蠻大的一部片，他全部都是由本土製作的，裡面所用的飛機在空中所有的畫面，都是由我們自己親手打造，在這之前台灣的所有團隊幾乎沒有人做過這件事，接到這個案子的時候，也就是去學習，模擬國外的技術，然後我們在自己研發精進，然後打造出觀眾想要看到的效果，導演想要呈現的給觀眾看的效果。」
過去的國片市場規模小，票房數字難以回收成本，在經費的考量下，導演們捨棄昂貴的特效預算，鏡頭運用相對單純，直到2008年，賣座大片海角七號的出現，國片市場看到曙光。
TVBS資深娛樂記者丁學民：「08年海角七號的成功帶動國片起飛，多元題材的拍攝，也拉抬了後製技術的成長。」
為了呈現劇本中的時代背景，一場碼頭送別的重頭戲，導演魏德聖利用動畫特效還原日據時期，海岸邊的氛圍景象。
大腕執行長林哲民vs.記者：「這個模型很特別，還原了那個年代的高沙丸，所以有用到的是像當時的那一場戲，上面有很多的乘客有些部分是虛擬上去的嗎？對對，只要是鏡頭很遠的航向大海的，就真的全部都是效果的，如果是比較近的就是用實體模型，然後魏導在棚內也有搭了一個真實的半截特效下去做，上面還做了很多CG人。」
動畫特效幫助導演更能天馬行空的多元創作，電影艋舺一場在萬華街道中，拿著刀追逐打鬥的戲碼，為了降低拍攝時的危險，演員手上的刀是靠後製動畫加上去的，賽德克巴萊除了在林口實體搭建霧社街場景之外，同樣利用動畫特效，增添時代感以及戰爭場景的緊張情緒。除了場景畫面之外，賽德克巴萊中森林野鹿以及獵人獵捕山豬的鏡頭，也都是找來真人模擬動作，配合特效動畫製作而成，可說是2012年台灣特效電影代表。
而電影總舖師則是利用動畫，完成導演陳玉勳漫畫式的想像，增添喜劇電影的戲劇張力。以嘉農棒球隊為故事題材的電影KANO片長三個小時，就有2200個特效鏡頭，比當初拍賽德克巴萊1800個還要多。
導演馬志翔：「如果要呈現當時的時代氛圍，如果要表現那麼多的大場面的戲劇，必須還是要靠現實實際的部分，跟虛擬的部分結合。
2014 KANO用特效呈現出日據時代，嘉農棒球隊在日本甲子園打出的榮耀，痞子英雄續集以媲美好萊塢的爆破特效以及武打動作，拍出台灣電影的新類型，想飛則是以特效技術，勾勒出空軍飛官遨遊天際的熱血夢想，在亞洲各國極力發展娛樂產業的趨勢下，好萊塢也同樣將市場朝向東方移轉，韓國、日本、泰國各以類型片，磨刀練兵，台灣電影人在逐步找回觀眾票房之後，也意識到後製技術的重要，開始努力接起台灣電影的產業鏈。
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