最知名、也最為膾炙人口的中國交響樂作品「梁祝協奏曲」，至今正好屆滿50周年，當年2位上海的大學生，以梁祝的故事創作實驗性的交響樂，後來意外地獲得億萬觀眾的共鳴，也流傳到各國；50年來，梁祝協奏曲被視為美麗的傳奇作品，也帶領全世界認識了「梁山伯祝英台」這個東方的淒美愛情，與西方的「羅密歐茱麗葉」互相輝映，梁祝故事本身以及交響樂曲的創作過程，都是動人的篇章。
1959年5月27日，在上海蘭心大戲院首次公演的梁祝小提琴協奏曲，50年後經典重現。
18歲獨奏演出的俞麗拿，和創作者之一的陳鋼，青春容顏已變，指尖的音符穿越半世紀，台下觀眾欲罷不能的掌聲，一如當年。梁祝協奏曲演奏者俞麗拿：「拉完後最後結尾是一個輕音，是個很輕的聲音，結果下面也沒有聲音，沒有聲音結果就挺緊張的，後來掌聲就一直不停的，長期長期的掌聲沒有辦法，只好再拉一遍，就這樣，首演就拉了兩遍梁祝，以後就不會再有了。」
梁祝協奏曲傳奇，由這絕無僅有的安可經驗，揭開序幕，剛好搭上梁祝戲曲，拍成第一部，彩色電影的風潮，猶如平地一聲雷，轟動全中國。
1954年，日內瓦會議，中國領袖周恩來，送給喜劇大師，卓別林的見面禮，是中國拍攝的第一部彩色電影。梁山伯飾演者范瑞娟：「梁山伯與祝英台，卓別林他們夫妻，那時候也看了，總理那時候在日內瓦，他講了，我今天請你們各國朋友們，看看我們中國的羅密歐與茱麗葉，大家看了反響很大，總理很風趣的說，他說這次日內瓦會議啊，全靠梁山伯與祝英台，茅台這兩『台』啊，征服了外國朋友們。」
梁祝蕩氣迴腸的淒美愛情，此後就被稱作中國的羅密歐茱麗葉，從戲曲成為電影，之後產生中國首部，交響樂作品梁祝協奏曲，卻是狂熱年代的一個「意外」。梁祝協奏曲作者何占豪：「1959年那時候是，國慶十周年要有節目表演，寫什麼作品是有一番爭議，開始的時候，提出就是寫一些口號的，什麼大練鋼鐵、女民兵啊，最後提了個備用的，叫做梁山伯祝英台。」
大躍進的時代，才子佳人的梁祝，很不政治正確，上海音樂書院黨委書記孟波，卻大筆一勾，勾出了一部交響情人夢，主修小提琴的二年級生何占豪，搭配作曲系四年級學生陳鋼，3個月，梁祝小提琴協奏曲初稿完成。TVBS記者彭馨儀：「當年梁祝初稿完成後，在上海音樂學院舊辦公大樓，這個半圓廳第一次試奏，但是當時這首協奏曲，還沒有辦法表現出，梁祝淒美愛情的味道。」
陳鋼搭配何占豪的首次試演，台下反應冷淡。何占豪：「當時我們寫，祝英台死了，就死了，沒有化蝶，是老師給我們指出，為什麼沒有化蝶，那時候我們很幼稚，我們說，人死掉不會化蝴蝶的，那是迷信我們沒寫，老師說，這個不是的，化蝶是根據於理想，要是對美好的嚮往，跟迷信是兩回事情。」陳鋼：「我們所寫的是，心裡面嚮往的，對愛情執著的追求，對惡勢力的反抗，所以是寫我們心裡面的梁祝。」
梁祝的美妙愛情，透過梁祝協奏曲，成了美妙樂音，俞麗拿的繞指柔情，20多分鐘的樂曲無一不美，卻在文革時也難逃荼毒。
當時媒體如此下標題，工人聽梁祝開不動機器，農民聽梁祝舉不起鋤頭，解放軍聽梁祝把槍打歪了，梁祝成了「大毒草」，創作者需要「消毒」，全打入牛棚勞改餵豬。俞麗拿：「唱片什麼的根本都不敢聽，一點不敢聽，文革後期，我有一次偷偷放給兒子聽，兒子把它放到最小最小的音量，貼著揚聲器聽，告訴他，這是你媽媽拉的。」
禁忌的年代，梁祝這雙蝴蝶仍隨樂音，偷偷地飛入民眾心坎，平反之後，原版演奏者俞麗拿的唱片，發行量100多萬張，被稱為「永遠的祝英台」，何占豪和陳鋼也在中國樂壇闖出地位，名利之前，矛盾也隨之出現。何占豪：「台灣誤傳，台灣以為是陳鋼寫的，事實上是我寫的，我認為梁祝不應該，看做個人幾個人的功勞，應該說他是幾代人，中國戲曲界或音樂界，幾代人的勞動成果。」
何占豪說，協奏曲在他手中先有雛形，陳鋼後來才加入，陳鋼卻曾當眾宣示，梁祝是我寫的。陳鋼：「假如我不參加，我想也沒有今天的梁祝協奏曲，他們可以搞兩個小調，越劇的調子，但是這個協奏曲是不會有。」
辦公室裡的作品集，宣告著陳鋼的出身，父親是知名的流行音樂人，被稱為一代歌仙的陳歌辛，寫了許多老上海，膾炙人口的歌曲。
為了誰領銜創作而撕破臉，2009上海之春音樂會上，相逢一笑抿恩仇，為共同創造中國音樂的世界符號而驕傲，更在東方文化圈獨領風騷。
日本知名小提琴家西崎崇子，對梁祝的愛戀近乎癡迷，梁祝的英文名，THE BUTTERFLY LOVERS，由她而起，錄製的梁祝專輯賣出千萬張。日本知名小提琴家西崎崇子：「這是一個美麗的故事，也是一首美麗的協奏曲。」
她父親的得意門生，美女小提琴家諏訪內晶子，也在大陸紀念活動上，詮釋梁祝，另一位大陸被稱為，天才小提琴家的呂思清，來台搭配國樂團的演出，也造成轟動。大陸小提琴家呂思清：「我覺得它應該就是，我們民族音樂，最富有代表性的一部作品。」知名指揮家曹鵬：「梁祝我幾乎在台北香港，新加坡等周邊地區，我都演遍了，這可以看出這個梁祝的份量。」
還有更多知名音樂家，都彈奏過梁祝，演繹不同風韻，甚至連日本寶塚劇團，都曾經在北京演出，日本版的梁山伯祝英台，而其實各種不同劇種，也都有梁祝的身影。梁祝：「有緣千里來相會，得遇仁兄心歡喜。」
1952年越劇梁山伯與祝英台，吳儂軟語抒情細膩，是梁祝戲曲的原型，後來導演李翰祥，改以黃梅調搬上大螢幕，傳唱40多年依舊經典，反串演出的凌波，成了永遠的梁兄哥。凌波：「…到池塘，金色鯉魚一雙雙，好似比目魚兒相依伴，弟兄分別成感傷。」
電影中凌波搭配樂蒂，歌舞劇中的祝英台，換成資深演員胡錦，當年台北為梁祝成了「瘋人城」，她就是瘋狂影迷之一。藝人胡錦：「我是他的影迷，他那個時候從台北，真的啊，台北機場下來的…，民國52年那時候我在學校，排到靜修女中門口耶，在看她過去。」民眾：「萬人空巷，比打棒球有過之而無不及。」
當時梁祝的票房，不能稱絕後，但一定空前，連演162天930場，2個月賣出92萬張票。凌波：「有很多觀眾他們就…，就是一直都還是，把妳當成這個梁山伯那樣，好像全世界都是這樣的，我到哪裡，所有的影迷，碰到我都是，妳的梁山伯，我看了多少次多少次，每一個人看見我都是這樣講。」
草橋結拜，十八相送，樓台會，哭墳，化蝶，梁祝的經典戲碼，觀眾幾乎都能哼上幾句。
王伯森舞台劇、歌仔戲舞台劇音樂劇、電視劇電影，還有各種傳統戲曲及舞蹈，甚至在溜冰場上，都能看見聽見梁祝！
大陸冰上皇后陳露，在長野冬奧拿下銅牌的，自選曲目就是梁祝的化蝶，梁山伯與祝英台，就像翩翩彩蝶，在各個文化舞台振翅高飛。梁祝：「楊柳輕揚百花開，蝴蝶雙飛迎春來，相伴相隨永相愛，梁山伯與祝英台。」
流傳1600年的梁祝，纏綿悱惻的愛情，透過不同藝術形式的演繹，得到億萬知音的共鳴，一個故事、一雙蝶，一首曲、一個夢，從未遠去。
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