我們昨天了解電音產業的發展與轉變，最早開啟電音濫觴的是一種概念，像是美國前衛音樂大師約翰·凱吉，他在1938年替鋼琴琴弦裝上金屬片等異物，彈奏出的聲音，當時被多數人認為根本是噪音，但這些音樂家卻認為噪音也可以是音樂，這樣的實驗後來被廣泛運用到流行音樂或表演中，大家熟悉的英國Stomp破銅爛鐵樂隊，或是韓國Nanta廚房亂打秀，都是經典，而以日常聲響創作的音樂，近年再度流行，有瑞典人拍電影不是先構思分鏡畫面，而是先收集2萬3千個聲音檔。
日常周遭以空氣為介質不停歇地傳播的各種聲響， 是無遠弗屆也最勤勞的旅行家，而你會將它們定義成噪音還是音樂？
英國音樂人 科斯莫·雪錐克： 「我某天躺在山坡上聽見雲雀，牠發出非常有節奏的聲音，遠方則有牛哞哞叫，有如『鼓打貝斯(電子舞曲風格)』。」
這位28歲的音樂人科斯莫·雪錐克，從青少年時期開始採集聲響。
英國音樂人 科斯莫·雪錐克： 「我有段時間四處旅行，捕捉聲音成為一種記錄回憶的方式。」
他將記錄到的聲響當作獨有的音符，拼湊黏貼為節拍和歌曲，相較於以制式的音符創作，他認為萬物的聲響天生具備個性，自己的音樂是與環境進行對話。
英國音樂人 科斯莫·雪錐克： 「聲音本身，代表那個地方的質地、結構與個性，這個地方以某種方式隱藏在聲音中。」
科斯莫還喜愛捕捉工事流程，比如上漁船採集老派捕魚作業的聲音，述說老漁夫的日常。
科斯莫·雪錐克歌曲〈蒼蠅〉： 「小蒼蠅啊，汝夏日嬉戲，被我的手，無心拂去，吾不正是如汝般之蒼蠅？或汝如吾為人乎？」
而作為新媒體世代，他也勤於以影片作為聲音紀錄的輔助，但前輩馬修·赫伯則選擇以聲音闡述社會議題。
英國作曲家/電影《不思議女人》配樂 馬修·赫伯：「2009年，我跑去錄一隻豬出生的聲音，追蹤牠的一生，直到牠被宰、烹煮和吃。」
對馬修·赫伯而言，音樂超越人與環境的對話，引申成一種隱喻。
英國作曲家/電影《不思議女人》配樂 馬修·赫伯：「我想錄下2萬5千隻雞仔，同時孵化、破殼而出的聲音。」
養雞場非人道的狀況卻讓他深受衝擊，並非素食者的他於是希望透過作品，喚起世人珍惜資源，監督進而改善工業化養殖場。
英國作曲家/電影《不思議女人》配樂 馬修·赫伯： 「結果那是我聽過最令人沮喪的聲音，那個聲音告訴我，那是個醜陋工業化過程，一點也不浪漫、迷人，完全無法鼓舞人心或讓人愉悅。」
聲響有喜怒哀樂，反映出這個世界，啟發赫伯的人，正是「噪音音樂」這個類型的創始者，美國前衛作曲大師約翰·凱吉。
德國工業噪音搖滾先驅 俾利薩·巴蓋德： 「當今所有的流行樂，都融入40年前會被認定是噪音的聲音，我寧願相信約翰·凱吉對音樂與噪音的定義，那就是兩者都一樣。」
專研並熱愛中國《易經》的約翰·凱吉，曾說過「聽聞不聞則罔」。而我們其實無需費心力去探尋聲音，因為聲音這個旅行家，它無孔不入、無所不在，而聲音藝術家的挑戰在於聽見察覺一般人充耳未聞，甚至厭惡不耐的噪音，將它們轉換成一篇篇奇聞軼事，可小清新、可批判、可浪漫、也可驚悚刺激。
以2萬3千種聲音檔創作的瑞典犯罪片《噪反城市》： 「1、2、3、4。」
用日常聲音建構音樂，開始於1940年代後期，由「具象音樂」先驅，如美國的約翰·凱吉、法國的皮耶·謝弗與德國的卡爾海因茲·史托克豪森，所進行的實驗。
實驗電子樂團Matmos成員 德魯·丹尼爾： 「我念大學時，沉迷於收聽柏克萊大學的KALX電台，因為我想聽龐克音樂，有天晚上，我在街上拿著手提收音機聽音樂，聽到詭異至極的音樂，那是史托克豪森的《麥克風音樂一》(1964年)。」
四個西裝畢挺的德國人，以各式物體讓一面高音鼓發出聲音，拿麥克風在其表面移動捕捉聲音，以濾波器及電位表作處理後，經由擴音器傳送出來。
Matmos團體成員 德魯·丹尼爾： 「他示範電子音樂如何與世界接軌。」
這種電子音樂先河的噪音實驗，到了1960年代，則由德國的俾利薩·巴蓋德和法國的尚米謝·賈赫等音樂家，成功移植到流行與搖滾音樂中。
法國電子音樂先鋒 尚米謝·賈赫：「幾世紀以來，身為音樂人的我們是音符獵人，突然間到了20世紀中期，我們變成聲音獵人。」
近年來，聲音獵人再度風靡樂壇，新世代的創作人一批一批相繼而出，或許，只要有心，何止是食神，人人也都可以成為聲音獵人，隨時隨地，即興地用生活周遭的聲音，來與世界對話。
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更新時間：2018/07/20 11:05