集結11個國家，106位藝術家的300件國際當代琺瑯大展，目前在台北盛大展出，這是國際少見的大規模琺瑯展，各種細膩巧變的琺瑯精品，百花綻放，台灣本土琺瑯藝術家也精銳盡出。
國際琺瑯展策展人楊炘彪：「琺瑯燒製的過程中其實容易會有裂，因為它是玻璃材質，所以當它燒製完之後，還要去跟比如說不規則的石頭表面去做結合的時候，其實如果要結合的很密，其實是滿難的。」
加拿大蒙特婁珠寶藝術家的胸飾，色彩瑰麗斑斕帶有童趣，背面不留白也佈滿了創作。
陳國珍的這件《生如夏花》，她不厭其煩的做出繡球花的400朵小花兒，金屬上還要燒出琺瑯的藍紫色澤，3朵大花項鍊連成一串兒，挑戰了工藝和視覺美學。
輔大應用美術系教授陳國珍：「我的製作是透過電腦繪圖，輸出鑄造然後完成，所以它製作設計過程是花很多時間，(有運用到3D列印嗎？)是的！」
日本七寶會議燒的琺瑯叫七寶燒，會長吉村芙子這件香盒《花與絮語》，另一件《香彩》內外藍色非常細膩，並且是全球專利。
國際琺瑯展策展人吳竟銍：「會長為了得到她獨一無二的藍，他跟材料公司去討論實驗，製做出像他自己這樣子有點深藍色的飽和色的藍。」
廣田愛子的項鍊《雪白》有不鏽鋼等6種材質，時尚華麗。
美國琺瑯協會來自舊金山，會長JUDY STONE的琺瑯像是拼貼色塊縫合殘片。
國際琺瑯展策展人吳竟銍：「他刻意去把一個完整鍛敲好的金屬碗，故意做些破壞或切割。」
蘇雅萍在金屬胎體上畫上琺瑯，一次又一次的燒出精彩釉色，展示的花瓣經過繁雜手續，掐絲琺瑯類似中國明代的景泰藍，只不過蘇家姊妹使用銀線，經過萬力夾上拉線板拉細，用火軟化銀線、用水冷卻，軟硬間反覆調到理想狀態。
琺瑯工藝家蘇麗卿：「你只要去敲它壓它碾它，它就會變硬，只要變硬就要用火退，它就變軟。」
把銀絲七彎八拐成花形後，將琺瑯粉和水填上琺瑯入電窯燒，溫度達到設定值時開窯門取出。
琺瑯工藝家蘇麗卿：「溫度已經燒到750(度)了，我們就把它拿出爐子，進爐子後它會氧化，表面會燒出一層黑色的氧化物，我們還需要用油石再打磨，把琺瑯跟銀線磨成一個平面。」
為了創造遠景近景，小小杯托在爐外上色，爐內進出8次。
琺瑯金工家蘇雅萍：「一朵花拆解成8個層次的話，是因為我們希望花更有立體感，會有前景後景中景，所以才分成8個層次。」
當代的琺瑯金工，早已遠遠超越明清景泰藍技法，用現代思維和新工藝，擺脫古代只做祥瑞器物，變成了生活用品功能多元。
琺瑯金工家蘇雅萍：「這個作品是個杯托，我在還沒喝茶之前，我看到這個器物，我使用它我觀賞它，我就可以感受到生活的藝術。」
年輕工藝家吳竟銍在日本得大獎的《雨水的痕跡》，還有《萬孔集》和《心心系列》也都一併展出國際當代琺瑯展，讓琺瑯藝術走出時尚品牌，進入生活層次，也讓國際看到台灣的琺瑯藝術日新月異。
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