日本雕塑名家竹田光幸最近第一次受邀來台辦個展,主辦單位用一個貨櫃船,跨海載了48件巨型木雕銅雕來台北,全部的作品都是「手」,具象抽象兼備,帶來了視覺震撼。
日本雕塑大師竹田光幸:「你如果看一下那個上頭,圓狀的雕刻也有用到就是日本的扁斧,過去木工工匠會使用的工具,我也全都派上用場了。」
竹田光幸表示他40歲以後才開始雕手,至今30多年。
和夫人共同欣賞大手,禁不住就跟著做起動作,竹田光幸與眾不同是他的木雕有卡榫,需要拼貼組裝。
日本雕塑大師竹田光幸:「當我在思考如何去勾勒我的想像力時,我認為最重要的還是日本人特有的美感,而在這當中,我眼中的木雕是什麼呢?最讓我感動的是鐮倉時代的雕刻。」
大師有一年和太太到瑞士盧森的「手的美術館」,對所見大為震撼,對他影響相當深遠。
展廳有2到3公尺的巨手,光是運來台灣的運費和保費,達數千萬元。
麗寶文藝基金會執行長吳秋賢:「大概有4、50件大大小小,包括素描都有4、50件,總共他親自弄了9個箱子,他這些作品放在9個箱子裡面,我們一整個貨櫃,從日本運到台灣來。」
也是雕塑家的宋璽德,認為竹田光幸的藝術很適合給年輕朋友欣賞。
台藝大雕塑系副教授宋璽德:「人跟手綜合在一起,用手來表現一個人,用人來表現一個手,在這個作品的方法概念上,其實不是探討外型好不好,或者他也不是探討美不美,他是探討抽象跟具象之間的游移。」
竹田光幸巨型雕塑內部,平均會有100個左右的零件,男性的手、女性的手、禪意的手。
這件上有太極,下有肌肉代表生,骨骼代表死,生與死已經是抽象的意涵,彷彿自成一個星體。」
無論多麼小的雕塑,竹田透過他的多樣化工具和工法,仔細構圖,不怕雕刻上的難度和組裝上的麻煩,依舊拼貼組合。
75歲的大師持守他的卡榫技法,刀工在虛實間切換,偶見鏤空細雕,楠木、檜木、櫸木飄香而來,竹田光幸不僅克服巨型雕塑帶來的體力挑戰,更在思想哲理上發展自己獨到的詮釋法則,而他的卡榫拼接彷彿人體的筋骨關節的脈絡,也樹立了大師極致的木雕藝術風格。
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