日本雕塑名家竹田光幸最近第一次受邀來台辦個展，主辦單位用一個貨櫃船，跨海載了48件巨型木雕銅雕來台北，全部的作品都是「手」，具象抽象兼備，帶來了視覺震撼。
日本雕塑大師竹田光幸：「你如果看一下那個上頭，圓狀的雕刻也有用到就是日本的扁斧，過去木工工匠會使用的工具，我也全都派上用場了。」
竹田光幸表示他40歲以後才開始雕手，至今30多年。
和夫人共同欣賞大手，禁不住就跟著做起動作，竹田光幸與眾不同是他的木雕有卡榫，需要拼貼組裝。
日本雕塑大師竹田光幸：「當我在思考如何去勾勒我的想像力時，我認為最重要的還是日本人特有的美感，而在這當中，我眼中的木雕是什麼呢？最讓我感動的是鐮倉時代的雕刻。」
大師有一年和太太到瑞士盧森的「手的美術館」，對所見大為震撼，對他影響相當深遠。
展廳有2到3公尺的巨手，光是運來台灣的運費和保費，達數千萬元。
麗寶文藝基金會執行長吳秋賢：「大概有4、50件大大小小，包括素描都有4、50件，總共他親自弄了9個箱子，他這些作品放在9個箱子裡面，我們一整個貨櫃，從日本運到台灣來。」
也是雕塑家的宋璽德，認為竹田光幸的藝術很適合給年輕朋友欣賞。
台藝大雕塑系副教授宋璽德：「人跟手綜合在一起，用手來表現一個人，用人來表現一個手，在這個作品的方法概念上，其實不是探討外型好不好，或者他也不是探討美不美，他是探討抽象跟具象之間的游移。」
竹田光幸巨型雕塑內部，平均會有100個左右的零件，男性的手、女性的手、禪意的手。
這件上有太極，下有肌肉代表生，骨骼代表死，生與死已經是抽象的意涵，彷彿自成一個星體。」
無論多麼小的雕塑，竹田透過他的多樣化工具和工法，仔細構圖，不怕雕刻上的難度和組裝上的麻煩，依舊拼貼組合。
75歲的大師持守他的卡榫技法，刀工在虛實間切換，偶見鏤空細雕，楠木、檜木、櫸木飄香而來，竹田光幸不僅克服巨型雕塑帶來的體力挑戰，更在思想哲理上發展自己獨到的詮釋法則，而他的卡榫拼接彷彿人體的筋骨關節的脈絡，也樹立了大師極致的木雕藝術風格。
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