楊玉環捨身前在馬嵬坡前問皇上:「你可捨得？」，一國之尊李隆基回:「孤捨不得愛妃。寧捨得....」這是新劇團《京崑戲說長生殿》裡的生死離別。然唐玄宗畢竟不是英王愛德華八世的愛美人寧捨江山。李隆基用楊玉環兄妹的命，換來軍兵繼續聽令，繼而保住皇位；但是三千寵愛於一身的楊貴妃是何等的不甘和不捨啊，華貴無愁受寵的貴妃優勢竟成原罪，此刻她別無選擇，必須殉身救皇上，此般委屈求全卻以殺身之禍終結與君王高尚的愛情。這段帝王情史最大悲劇，造就日後文人寫作戲曲和文學創作上豐饒無比的史詩題材。
提及唐明皇楊貴妃的長生殿，先有唐人陳鴻著作的《長恨歌傳》，陳鴻和白居易是差不多年代的人。後來元朝洪昇的劇本《長生殿》，也是取自白居易的《長恨歌》的詩句精神加以發揮；還有元代白樸的雜劇《梧桐雨》說的也是這段歷史。這些都構成了《京崑戲說長生殿》的創作源頭。
京劇裡唐明皇楊貴妃故事少見，梅蘭芳1925年就自創《太真外傳》。至於崑曲全本長生殿共有50齣，一演就要好幾天才能演完，台灣從未全本演過，大陸現也沒人全本演出。所以台北新劇團團長李寶春就在崑曲的基礎上，加上梅蘭芳的折子戲《貴妃醉酒》，加上新編舞蹈，還有新編武打場面，使全劇聲腔和音樂優美又能高潮迭起，京崑並陳，光芒合一。
台北新劇團請陳建忠重新編腔、鍾耀光編曲。伴奏上啟用京劇的文武場─京胡、打板這些，還有崑笛，動用到西樂伴奏，所以音樂上新舊合一，使抒情處更綿長動人，京劇的武場依舊節奏鏗鏘、有板有眼，激動飛揚。
這次京劇崑曲有兩組主角，京劇的唐明皇由文武老生李寶春擔綱，楊貴妃是新戲團的孔玥慈，她2017年才從國立台灣戲曲學院京劇系畢業，是本土栽培的京劇人才。崑曲的唐明皇特邀國光劇團一級演員，京崑兩門抱的崑曲小生溫宇航，來詮釋他擅長的崑曲。崑曲版的楊貴妃則是台北新劇團旦角陳雨萱，她是北京戲曲職業學院畢業，曾任北方崑曲劇院演員，也是京崑兩門抱的出色旦角。
全劇從《賜盒定情》崑曲唱起，《爭寵醉酒》這段孔玥慈就展現貴妃酒醉搖步的美姿，酒酣耳熱，皇帝失約寵幸其它後宮，楊玉環孤影獨醉、好不寂寥。最後咬杯轉身下腰這段相當經典，這也是梅派青衣必學的身段。
《獻髮密誓》一折，明皇貴妃在七夕夜立下盟約「在天願為比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久有時盡，此誓綿綿無絕期」，相當感人。至安祿山進場後，京劇的武場花臉的天下就在舞台上宰制。《小宴驚變》可見崑曲的楊貴妃喝醉的柳腰難起，宮娥一排成伍，舞美上很迷人。接著劇情大轉，安祿山《兵進長安》，再就發生《馬嵬埋玉》，劇中幕和幕的銜接，由大樂團的音樂過場，在貴妃命喪馬嵬坡後，暗場處「月亮代表我的心」樂聲突然響起，為《哭像情傷》舖路，觀眾陷入一片慨嘆中，李寶春大膽創意令人叫好。
李寶春說，西樂把安祿山發兵那種氣勢完全烘托出來，還有馬舞、蒙古舞的氣勢磅礡。提及「月亮代表我的心」做為暗場過度到唐明皇「哭像」，李寶春說:「非常的恰到其分」。
在傳統戲曲裡，明皇和貴妃在月宮重逢，但本劇就安排死後的楊玉環化成雕像和畫像，她們走出畫布和李隆基對唱，傾訴生前思念與身後之慟，這時男女主角都是京崑對唱，兩組人馬全動員，一句京一句崑，你來我往，好不悵惆思念、情深未卻。
唐明皇李隆基自幼愛歌舞，繼位後選定唐朝離宮「梨園」這個場所來表演戲曲，並且培訓演員，他成立歷史上第一個戲班子，算是第一所國立戲曲學校，因此唐明皇往後就被尊稱為梨園祖師爺。
辜公亮文教基金會成立的新劇團，在疫情橫行下，仍堅持演出不輟，以一己之力推暢戲曲，並且革新戲曲，使之與現代時代做更深的結合。這次京崑戲說長生殿，樂曲動聽，舞蹈也作了改良，保留了傳統，添加現代新料，使戲曲不再那麼艱澀有距離。
「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。」白居易《長恨歌》的詩句，也是許多觀眾看完戲後的無奈歎息。
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