一個年90的法國國寶級女導演，一位33歲在IG一堆演員名人追蹤的行動藝術家，年紀可以當作奶奶與孫子的他們，攜手趟上一段可愛又發人深省的電影，入選2017坎城影展非競賽單元，是今年奧斯卡獎唯一的意外，也是最讓影迷抱憾的遺珠，我們現在就來貼近這趟迷人的旅程吧。
JR的攝影車是旅行也是創作的工具，他在旅行途中邀請偶遇的小人物上車拍照，再輸出成巨幅的黑白照，張貼在城鎮鄉村的各個角落。而安妮華達的鏡頭也總是偏好貼近平常人物的臉部表情。
她在1981年的作品《牆的呢喃》，將洛杉磯的街頭塗鴉藝術交疊不同族群的眾生相，而1961年的成名作《五點到七點的克萊歐》。她則以「真實時間就是電影時間」的手法，追蹤一名擔心罹患絕症的女子，等候健檢出爐前2小時起伏幽微的心境轉折。
克萊歐憂傷的臉龐讓JR念念不忘，而街頭牆面不正是他施展創作的畫布，奶奶「她」與鮮肉「他」之間的距離，其實沒有以為的那樣天南地北。這些命定中的偶然與巧合，如同他們的旅行，2人踏遍鮮為人知的鄉村、海邊、工廠或廢棄的住宅。
他們帶著對方前去拜訪各自的朋友，進而延伸出了許多新的相遇。礦工女兒對家的依賴與回憶，相互掩映出的何嘗不是安妮華達自己的青春韶華，也賦予這些平凡的日常，更為感性而動人的魅力。
當然，奶奶與鮮肉還是有年紀與性別上的差異、思想與行為上的不同，變成藝術創作上的刺激與碰撞，而墨鏡不離臉的JR更讓奶奶的手癢得不得了，從頭到尾就想把那幅墨鏡給摘下來。那一年安妮華達33歲，高達和當時的太太兼繆思安娜卡里娜，客串演出《五點到七點的克萊歐》中的一段街頭表演，而經過55年之後。
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