現年89歲的哥倫比亞藝術大師費爾南多波特羅，以「圓滾滾」的繪畫風格和雕塑舉世聞名，被譽為是當代最重要「在世藝術家」之一。動物、水果、樂器甚至人體，經過他的手，都能呈現出一種「圓潤」樣貌，這種形體飽滿的藝術特色，也被稱作是「波特羅風格」(Boterismo)。紀錄片《圓滾滾藝術家-費爾南多波特羅》，邀請波特羅親自解開「渾圓」的秘密，他能獲得世界認可，絕不是一朝一夕達成，背後有他鍥而不捨的信念，和永無止境的學習，以及對繪畫的真誠熱愛，來看他如何用藝術創作，一步一腳印成為一代「具象藝術」大師。
無論人體、動物、水果還是樂器，都能展現出圓潤鮮豔的嶄新面貌，這標誌性的「圓滾滾」，正是「波特羅風格」(Boterismo)。
紀錄片《圓滾滾藝術家-費爾南多波特羅》：「我決定(把樂器孔)畫得比原本的小，彷彿曼陀林琴膨脹了一樣，膨脹得非常可觀，以各種可能的方式變大，我看著這張草圖，感覺到其中發生了什麼重要的事。」
南美藝術大師費爾南多波特羅(Fernando Botero Angulo)，是世界知名現代藝術家，1932年生於哥倫比亞麥德林，無師自通的他，1952年在繪畫大賽中拿到7000美元獎金，獲得赴西班牙留學的機會。
紀錄片《圓滾滾藝術家-費爾南多波特羅》：「如果我待在哥倫比亞，也許畫得比鄰居好就很滿足了，但我想要的是，畫得比世界上所有人都好。」
在抽象主義當道的1960年代，波特羅的「具象藝術」被批評得體無完膚，雖然不被看好，但他堅持信念；波特羅認為，藝術的目的是「製造快樂」，而「飽滿」的視覺衝擊，能豐富感官體驗。
紀錄片《圓滾滾藝術家-費爾南多波特羅》：「我不畫胖女人，我不是在對女性品頭論足，我畫人類、動物、風景、水果，並將感官的愉悅傳達在形式上。」
「蒙娜麗莎」在波特羅筆下增胖，眼神不再神秘，反而流露和藹氣息，如此「接地氣」的風格，讓波特羅逐漸闖出知名度，不過他沒因此停下腳步。
紀錄片《圓滾滾藝術家-費爾南多波特羅》：「他決定暫停繪畫一整年，全心投入學習雕刻。」
1972年，波特羅再度前往歐洲學習雕刻，融入他獨特的「渾圓」風格，打造巨大雕塑；1992年，波特羅獲得法國政府出借公共空間，成為第一位在巴黎香榭麗舍大道，展出作品的在世藝術家。
紀錄片《圓滾滾藝術家-費爾南多波特羅》：「非常興奮能在一個大城市中心，看到自己的作品與大家交流，大批群眾觀看、拍照、觸摸雕塑，他們碰雕塑我不會生氣。」
波特羅的作品從此橫跨歐亞和美洲大陸展出，影響力已在世界占有一席之地。但儘管波特羅的作品已極具「辨識度」，卻鮮少有人知道，他是如何確立「圓滿」風格？
紀錄片《圓滾滾藝術家-費爾南多波特羅》：「為什麼『體積』和『力量』，在我的畫中如此重要，得出的結論是，可能是因為『我在追尋父親般的身影』。」
紀錄片《圓滾滾藝術家-費爾南多波特羅》：「一輛卡車忽然衝向我們，我記得他失控衝過來，我弟弟佩德里托坐在我腿上，那輛車，哇，忽然就，碰！。」
波特羅和第二任妻子所生的兒子，4歲時在車禍中喪生，波特羅天天以淚洗面，把自己關進畫室，畫下一幅又一幅兒子的畫象，不喜慶但也不陰鬱的用色，詩意溫柔，展現滿滿慈愛，他也藉創作走過喪子之痛。
紀錄片《圓滾滾藝術家-費爾南多波特羅》：「他從其他藝術家手中，購買的每一件作品，共有百餘件，一件都沒留下來。」
成名之後，波特羅陸續將家中所有藝術收藏，統統捐贈給了家鄉哥倫比亞的博物館；即使已獲得名聲和大筆財富，波特羅依舊謙虛，持續學習也不吝傳承。
紀錄片《圓滾滾藝術家-費爾南多波特羅》：「成功與否都不會改變任何事，我的生活就是作畫。」
無論人體、動物、水果還是樂器，都能展現出圓潤鮮豔的嶄新面貌，這標誌性的「圓滾滾」，正是「波特羅風格」(Boterismo)。
紀錄片《圓滾滾藝術家-費爾南多波特羅》：「我決定(把樂器孔)畫得比原本的小，彷彿曼陀林琴膨脹了一樣，膨脹得非常可觀，以各種可能的方式變大，我看著這張草圖，感覺到其中發生了什麼重要的事。」
南美藝術大師費爾南多波特羅(Fernando Botero Angulo)，是世界知名現代藝術家，1932年生於哥倫比亞麥德林，無師自通的他，1952年在繪畫大賽中拿到7000美元獎金，獲得赴西班牙留學的機會。
紀錄片《圓滾滾藝術家-費爾南多波特羅》：「如果我待在哥倫比亞，也許畫得比鄰居好就很滿足了，但我想要的是，畫得比世界上所有人都好。」
在抽象主義當道的1960年代，波特羅的「具象藝術」被批評得體無完膚，雖然不被看好，但他堅持信念；波特羅認為，藝術的目的是「製造快樂」，而「飽滿」的視覺衝擊，能豐富感官體驗。
紀錄片《圓滾滾藝術家-費爾南多波特羅》：「我不畫胖女人，我不是在對女性品頭論足，我畫人類、動物、風景、水果，並將感官的愉悅傳達在形式上。」
「蒙娜麗莎」在波特羅筆下增胖，眼神不再神秘，反而流露和藹氣息，如此「接地氣」的風格，讓波特羅逐漸闖出知名度，不過他沒因此停下腳步。
紀錄片《圓滾滾藝術家-費爾南多波特羅》：「他決定暫停繪畫一整年，全心投入學習雕刻。」
1972年，波特羅再度前往歐洲學習雕刻，融入他獨特的「渾圓」風格，打造巨大雕塑；1992年，波特羅獲得法國政府出借公共空間，成為第一位在巴黎香榭麗舍大道，展出作品的在世藝術家。
紀錄片《圓滾滾藝術家-費爾南多波特羅》：「非常興奮能在一個大城市中心，看到自己的作品與大家交流，大批群眾觀看、拍照、觸摸雕塑，他們碰雕塑我不會生氣。」
波特羅的作品從此橫跨歐亞和美洲大陸展出，影響力已在世界占有一席之地。但儘管波特羅的作品已極具「辨識度」，卻鮮少有人知道，他是如何確立「圓滿」風格？
紀錄片《圓滾滾藝術家-費爾南多波特羅》：「為什麼『體積』和『力量』，在我的畫中如此重要，得出的結論是，可能是因為『我在追尋父親般的身影』。」
紀錄片《圓滾滾藝術家-費爾南多波特羅》：「一輛卡車忽然衝向我們，我記得他失控衝過來，我弟弟佩德里托坐在我腿上，那輛車，哇，忽然就，碰！。」
波特羅和第二任妻子所生的兒子，4歲時在車禍中喪生，波特羅天天以淚洗面，把自己關進畫室，畫下一幅又一幅兒子的畫象，不喜慶但也不陰鬱的用色，詩意溫柔，展現滿滿慈愛，他也藉創作走過喪子之痛。
紀錄片《圓滾滾藝術家-費爾南多波特羅》：「他從其他藝術家手中，購買的每一件作品，共有百餘件，一件都沒留下來。」
成名之後，波特羅陸續將家中所有藝術收藏，統統捐贈給了家鄉哥倫比亞的博物館；即使已獲得名聲和大筆財富，波特羅依舊謙虛，持續學習也不吝傳承。
紀錄片《圓滾滾藝術家-費爾南多波特羅》：「成功與否都不會改變任何事，我的生活就是作畫。」
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