我們這幾年常聽見新南向政策，只是，台灣一般大眾對於這些國家仍舊十分陌生，今年，台北電影節的焦點影人單元將放映印尼電影大師嘎林·努戈羅和的五部代表作，嘎林導演的作品經常充滿政治宣言，批判嘲諷獨裁威權不遺餘力，觀賞嘎林導演的作品，從政治紛爭、女性地位到LGBTQ議題，不只是藝術饗宴，更能了解印尼當代的歷史與紛爭，對這個包含500多個民族的多元國家能有進一步的了解。
電影《我身記憶》：「你叫什麼名字？」
小男孩朱納遭父親遺棄，陰錯陽差下，體型和性格都十分纖細的他，開始學習一種舞蹈「凌雅」（Lengger）；「凌雅」是一種起源於印尼中爪哇的跨性別舞蹈，由男舞者作女性打扮演出，比方說，畫面中這位舞者是印尼當代十分知名的「凌雅」舞者Rianto。
印尼編舞家/舞蹈家 Rianto：「當我跳舞時，我變成...像個小女孩...我也可以像個男人一樣跳舞。」
印尼導演 嘎林·努戈羅和 ：「那是印尼歷史的一部分，表演藝術中總是有這樣的元素，也是自然的表現方式，剛柔並濟。」
原來印尼和我們想像的並不同，起源於神秘主義的跨性別舞蹈「凌雅」，在荷蘭殖民時期或是獨立之初都仍十分盛行於中爪哇鄉間，這些跨性別舞者不僅被社會接受，更受到稱頌；印尼導演嘎林·努戈羅和的新片，以Rianto的前半生為創作靈感，但是在這部電影中，主角朱納卻命運多舛，陰柔特質讓他受盡霸凌，顛沛流離。
電影《我身記憶》：「人生就是從一個小洞窺視世界，分離、搬家、死亡，都平常不過。」
朱納的命途如同過去半個多世紀「凌雅」舞在印尼的處境，地下邊緣化而日漸消失，其中一大肇因就是1965年，軍事強人蘇哈托上台後的掃蕩與鎮壓。
印尼導演 嘎林·努戈羅和 ：「Rianto成長於蘇哈托極權統治期間...所以要自由表達是很困難的...但到如今仍舊未變，所以我才要拍攝這部電影。」
電影透過講述過往的故事來反思現在，這是身為印尼殿堂級導演的嘎林·努戈羅和一貫的主題之一，政治與藝術如何切割得開，藝術是一種表達，政治會鼓勵卻也可能箝制表達的自由。
嘎林在2000年，也就是蘇哈托垮台兩年後，以這部電影為那個時代清理創傷，描述當年蘇哈托掌權後藉肅清共黨叛亂分子之名，逮捕、殺害兩百多萬人，詩人易卜拉欣·卡迪爾也被捕入獄28天，嘎林還邀請易卜拉欣親身演出，在等待處決隨時降臨的幽閉恐懼中，政治犯吟唱傳統詩歌「Didong」，而嘎林一向捍衛並歌頌詩歌傳統。
電影《爪哇安魂曲》：「我就像飛向火的蟲子。」
比方說這部2006年為了慶祝莫札特250歲誕辰，而由美國劇場界巨擘彼得·謝勒企劃的年度電影之一，改編自印度史詩《羅摩衍那》，嘎林以一幕接著一幕的吟唱與舞蹈，展演爪哇的傳統文化，並透過沒自信的小販與媽寶富二代為了爭奪女人，大搞民粹、操弄階級，最後釀成戰火，譴責男性欲望將女性物化，將大地萬物視為己物，任意剝削、破壞的自私無情。
電影《爪哇安魂曲》：「祈禱變為威脅，權力被剝奪的憤怒...」
印尼導演 嘎林·努戈羅和 ：「世界充斥著暴力，還有創傷。」
今年台北電影節將放映五部嘎林的代表作品，導演本人也會隨片來台出席大師講堂，透過他的影像魅力，觀眾得以一窺印尼這個由1300多個島嶼和500多個民族組成的國家，她的地景、文化之繽紛與矛盾，她長年的人禍與天災，也是她的美麗與哀愁。
電影《我身記憶》：「血！到處都是血！」
電影《我身記憶》：「沒有，沒有血了…」
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