10年前導演楊雅喆第一部長片《囧男孩》，透過鏡頭看童真的世界，今年改走暗黑風，新片《血觀音》是台灣電影少數圍繞在白手套的政治題材電影，表面上談女人的勾心鬥角，骨子裡講的卻是控制。
楊雅喆2008年拍《囧男孩》，正好搭上《海角七號》票房破新台幣5.3億、國片重新揚帆的年代，《囧男孩》票房破3500萬元，是備受矚目的國片之一。
10年後再度檢視國片，今年台灣電影在金馬獎繳出亮眼入圍成績單。楊雅喆認為，雖然今年票房並不特別亮麗，但電影的產量卻比往年多，這和新人輩出有關，「台灣這10年一直有新的導演出來，應該會走向另一個成熟的階段」。
今年入圍的台灣電影類型多元，有類型電影《目擊者》、《紅衣小女孩2》、《報告老師！怪怪怪怪物！》，也有古裝喜劇片《健忘村》在美術、造型上的精緻，反映出台灣電影的生命力。
《大佛普拉斯》風光入圍金馬10項大獎，相較《大佛》的社會寫實，《血觀音》表面上的奢華、浮誇，埋藏著人性的貪婪與醜陋，頹靡的美術設計，映照出政治的黑暗腐敗，楊雅喆將鏡頭移轉，帶觀眾從上往下看權力如何運作。
楊雅喆把《血觀音》定調為「既主流又奇怪」的國片，這部片耗資近5000萬元拍攝，花費最多的就在美術，光是惠英紅最後躺在病床上戴的假皮，就要價10萬元，即便只有一個鏡頭，楊雅喆也決定「撩落去」。
《血觀音》核心人物是惠英紅飾演的棠夫人，她是遊走權貴、穿針引線的白手套，藉由文物買賣，運作政商關係。故事雖是虛構，片中女人的勾心鬥角，有如早年的「花系列」，但仔細觀看當中的細節，都可從真實的「社會檔案」裡找到對應。
《血觀音》入圍金馬獎7項大獎，楊雅喆也再度入圍最佳導演獎。其實他的電影作品不多，2008年至今也才拍了3部，但每一部電影劇本都親力親為。《囧男孩》充滿童真與幻想，《女朋友。男朋友》呈現3名主角的情愛糾葛，橫跨台灣30年的時空背景情，穿插社會運動事件畫龍點睛。
生活中，楊雅喆是參與社會運動的熟面孔，製作反核短片、聲援文林苑，2013年也因抗議苗栗縣政府強制拆除大埔4住戶，遭警方強制扛走。
怎麼看他都和資方、權力扯不上關係，這回卻把鏡頭轉向上層觀看，而且如此寫實犀利。他說：「和大埔事件有一點關係，這些人炒地皮炒到沒有任何道義存在。」與其一直批判，不如換個角度，告訴大家權力關係怎麼運作。
「寫這個劇本我的個性變得很扭曲」，楊雅喆把故事基底放在滅門血案，製片劉蔚然卻很「機車」地一直說劇本不行。為了體會「上等人」的樣子，他每天穿襯衫、扣子扣到第一顆，穿著拘束的皮鞋，天天到圖書館報到，跟他口中的「小屁孩」坐在同一區，高中生在K書，他絞盡腦汁在寫劇本。
沒頭緒時，就從一些作家自傳、PTT爬文、新聞事件裡找靈感，再不然也會有貴太太朋友們貢獻台詞，「不要說女人，光是有錢貴族的禮數都要想好久，他們講話方式沒那麼容易」。
像是片中演員王月看上大久保麻梨子戴的玉項鍊，想拗來戴，楊雅喆直率認為要東西就直接要，台詞寫得太直白，被貴太太打槍，最後王月說一句：「我有一件白色的旗袍很搭配。」聰明的人就聽得懂，隔天玉項鍊就送上門。
劇本搞定，開拍前要對年輕演員上政治課，和入圍金馬獎最佳女主角的資深演員惠英紅，則是改聊演藝圈的八卦。
工作人員在拍攝時也很有戲，彼此也會酸言酸語。在拍演員吳可熙、施名帥、陳武康3P床戲時，楊雅喆覺得攝影師沒拍出女性觀點，一直喊NG，氣得攝影直呼：「導演，現在我是年紀比較小，可是你會老，我會長大啊！」但這沒點燃楊雅喆怒火，他反倒說：「喔，才華不是長大就會有的喔。」戲裡戲外都在互虧。
多數人會問「有哪些情節參照真實案例？」楊雅喆露出「天機不可洩漏」的神情，轉個方式回答：「這裡面講的是各種控制。」「控制」隱藏在生活當中，「家庭對小孩的控制、政府對人民的控制」，而控制的背後，有時是一種愚弄。
《血觀音》是台灣少見描述政商黑暗面的電影，楊雅喆不怕有人對號入座。他關注的是，即使已經是2017 年，「台灣人心中依舊有個小警總」，這也是籌資困難的原因之一。
有投資方很喜歡劇本，但希望把結局改成「善有善報、惡有惡報」，楊雅喆偏不要，「有人說結尾很黑暗，但我想要給等不到看到那些貪官污吏得到報應的人，一個救贖的機會」。就像他在片尾強調的那句話：「世界上最可怕的懲罰不是眼前的法律，而是看不到愛的未來。」
電影拍得沉重，但楊雅喆對台灣電影的未來卻很有信心，「今年台灣電影有機會拿到金馬獎最佳劇情片」，無論是《大佛普拉斯》或是《血觀音》得獎，「這是另一波（電影）浪潮要開始」。（中央社）
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