周子瑜遠渡重洋到韓國演藝圈發展，中國大陸視頻、電視劇也正在蓬勃發展，而素有亞洲造星工廠之稱的台灣位置在哪裡？在紅遍全亞洲的周杰倫、蔡依林都已屆35歲「高齡」之後，台灣能夠站上國際舞台的下一顆星星又在哪裡？與其羨慕其他各國的發展，許多幕後人物開始回歸本身，努力為台灣演藝圈的各面相把脈，期望能紮根台灣、放眼世界。
過去台灣演藝圈透過唱片業與偶像劇來造星，但隨著成本萎縮，星星造不出來，不再有星星來撐起一片天；又或者是好不容易造出來的星星，卻被其他市場瓜分掉，人才屢被拉走，台灣娛樂產業其實是非常辛苦的。
從劇本紮根 培養編劇人才
以戲劇來說，台劇也曾位居亞洲執牛耳地位，但如今盛況早已被韓劇取代，韓劇成功不只來自於藝人個人魅力，更主要因素是編劇的養成。獨立作業的編劇至少得花6年的訓練與培植，而韓劇的製作費則是台劇的將近5倍，1集1000萬元只是基本成本。
金鐘編劇吳洛纓曾發表文章〈一個編劇之死〉，她在文章中透露自身經歷，邊拍邊播、製作單位隨時改劇本、案子被盜用，或製作人跑了、費用拿不到，都是台灣編劇常面臨的窘況。
相較於韓劇有政府計畫地推動，把戲劇、文創結合，逐漸形成聚落型的產業，台劇其實優勢早已不在，但TVBS節目部總監劉思銘仍直言，「劇本就是核心！如果台劇在每一個環節上，都能做得更細緻、更具深度，我覺得那就是台灣人的機會。」他以鼎泰豐小籠包舉例，鼎泰豐的包子不見得大顆，卻是魔鬼藏在細節裡，皮薄、摺多、有嚼勁，而台灣需要的影劇人才各個都需要具備這樣的天分與才能。
語言仍是優勢 靠創意翻盤
近幾年深耕台劇市場的TVBS，也在戲劇源頭的編劇下功夫，至今已連續3年推出編劇營，希望能引進更多人才為台劇注入新血。劉思銘表示，在廣大華語地區，語言仍是台劇優勢，即使陸劇擅長操作大場面，但台劇則要走向精緻路線，「戲就是人性，我們怎麼挖掘到人性的比較深層面，要於每個角色的立體度跟層面去著墨，這就是故事的創意跟結構。可能我沒辦法比場面，但是我可以比情感的深度跟厚度；我沒有辦法比動畫，可是我有辦法比創意。當在地的人都被感動了，這部劇絕對有機會讓外面的人看見。」
提升自我價值 才能拉近差距
而藝人部分，也有許多經紀公司與製作單位，開始進行再訓練課程，希望他們在進入演藝圈、踏上舞台前都是準備好的狀態。2001年以《流星花園》F4走紅的周渝民為例，在接受記者採訪時曾透露，因為偶像劇一夕成名，雖然賺得人氣、卻無法贏得尊敬，他在拍戲時常常感受到質疑的眼光，他坦言：「為了拉近名氣和實力之間的距離，這段路我走了很久。」
他在拍《痞子英雄》時甚至還曾躲在廁所裡吃便當，只為專心入戲，演技日見精進的他當年輸給同戲的趙又廷，但對許多觀眾而言，他的螢幕形象早已不是剛出道時那位稚嫩的富家公子哥「花澤類」。最後他在2013年以《回家》成功拿下金鐘影帝，也終於一吐當年被質疑的怨氣。
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