6月底休年假進行一趟韓國之行，讓我深刻看見什麼叫「國家級造星」。螢光幕上的K-pop偶像、韓劇主角，在街頭便利商店、地鐵廣告牆、各式潮牌服飾和彩妝產品，明星代言無所不在，他們是品牌指標、更是文化的流動代言者。韓國的娛樂產業，早已建構出一整套「造星—變現—輸出」的完整鏈條。
當然韓國造星成功已非新鮮事，但回到台灣，總讓我們思考：我們新生代的明星在哪？
現今台灣產業現實與政策邏輯，仍處於「補助導向」的階段。這幾年文化部積極推動內容產業和國際接軌，尤其在近年起陸續啟動的「海外造星計畫」、「黑潮計畫」，更可看出官方有意打造明星、推動影視內容邁向國際。但這條路，要真正走得動，關鍵恐怕不只在於「補助了多少」，而是「補對了地方」了嗎？
文化部推動的「海外造星計畫」近期納入《電視業海外行銷補助要點》，鼓勵藝人與劇組參與國際影視展、赴海外造勢宣傳，提高台灣藝人與節目的國際曝光度。這項政策無疑是正向的嘗試，因為台灣造星體系長年缺乏出口思維，也鮮少有計劃性地將新人推上國際。
台灣許多本地平台或電視台，由於回收機制不佳、廣告市場萎縮，即便看到好的本土作品，也不敢貿然投資購買；更遑論要長期投資拍攝。而部分製作方為了回收，在無法賣上國際平台時，也不願賤賣給傳統平台或本土OTT，作品無法曝光，藝人更無法因此走紅或轉化市場價值。
因此在補助「去海外曝光」之餘，政府是否能更往前一步？就是補助「採購端」，補助那些願意出資採購本土內容的電視台與OTT平台，拍得出--播得出--賣得動--人變紅，平台與內容共成長，或許才是破口。
韓國造星成功的關鍵，政府早已意識到「明星是文化資本」，在於用「明星＝文化戰略資產」的高度去打造完整產業鏈。平台願意投、公司願意養、品牌願意合作，背後都是政策與產業互相支撐的結果。
台灣若想真正重建明星體系與文化輸出能力，就不能只有停留在每年編列預算、核銷補助的老路。必須翻轉思考，讓內容創作有舞台、藝人曝光有管道、平台投資有誘因的文化產業生態系。
我們都希望看到下個張惠妹、下一個周杰倫、或是下一個蔡依林、許光漢。但巨星不是靠參展補助誕生的，讓藝人有被看見的舞台、內容有被採購的市場、觀眾有選擇台灣的理由，或許下一個閃耀在國際舞台的台灣名字，就不再那麼遙遠。
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