電影《巴比倫》入圍本屆金球獎5項大獎，導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）坦言，這是他這15年來做的廣泛研究，以及他在腦中建構這個世界的成果，他在開始撰寫劇本初稿以及執導這部電影之前，早就做好完全的準備，將這部醞釀已久的史詩鉅作搬上大銀幕。「我想用微觀的角度觀察和呈現電影這個藝術形式和電影工業創立初期的樣貌，當時這兩者仍然在尋找立足點。」
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導演達米恩查澤雷說：「就更深刻的層面來說，我很喜歡觀察一個正在產生巨大改變的社會。好萊塢在1920年代經歷了一連串看似災難性，既快速又巨大的改變，有些人得以生存下去，並且獲得成功，有些人則受到時代巨輪的壓輾，從此消失不見。」
當導演達米恩查澤雷開始在腦海中想像這部電影的時候，他就知道必須使用寬銀幕電影鏡頭拍攝整部電影，只有寬銀幕的電影美學才能夠呈現這部電影中洛杉磯和好萊塢史詩般的龐大規模。他決定使用35厘米寬銀幕變形鏡頭拍攝這部電影，這種電影鏡頭能夠捕捉到其他電影鏡頭捕捉不到的廣角畫面。「對我來說，洛杉磯就是一個不斷在改變的城市，也就是一個寬銀幕的城市。」
攝影指導萊納斯桑德格倫則坦言，自己認為沒有經過增感顯影處理的35厘米電影膠卷，就無法呈現《巴比倫》這部電影史詩般的視覺風格。他在製作初期和導演達米恩查澤雷討論過這個故事之後，攝影指導萊納斯桑德格倫就知道攝影鏡頭必須能夠呈現那個年代亂成一團的拍電影過程，並且捕捉到角色之間親密和細膩的對手戲。對攝影指導萊納斯桑德格倫來說，這部電影呈現的狂野調性，完全捕捉到好萊塢早期拍電影的那種類似狂野西部的感覺。
另外，萊納斯桑德格倫也透露：「如果戶外的光線很亮，就應該凸顯這一點，所以就必須讓膠卷過度曝光，至於像是一些室內的戲份，我們則會讓膠卷嚴重曝光不足，呈現角色在畫面上像是墨水般的陰影，也能夠讓色彩佔有非常大的比重。」
最後，萊納斯桑德格倫也指出：「我們希望凸顯早期電影拍攝過程中室外和室內、現實和幻想之間的強烈對比，這也算是一種印象派的拍片風格。就好像讀完美國電影攝影師手冊，然後把手冊中教的一切都故意做錯，或是故意做你不該做的事情。我們把所有的規則都拋在腦後。」
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