國立臺北教育大學北師美術館即將於2024年12月21日至2025年5月4日隆重推出「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」展覽，10月份早鳥票開賣兩萬張於三日內旋風完售，為回饋觀眾的熱情支持，展覽預售優惠票提前至11月14日中午12:00開賣，KKday及Klook平台同步啟售。
草間彌生以圓點、南瓜、無限鏡屋等經典作品為大眾熟知，本展企圖在這些經典作品之外，更深入草間彌生在日本戰後的變遷世代中，以一名東方女性創作者之姿，勇闖白人男性主宰的西方世界，憑藉著天賦異稟的創作潛能、日夜不懈的畫筆耕耘及膽大無懼的實驗衝撞，為自身、乃至於當代藝術圈開創新局的奇幻軌跡。
1957年，傳統的日本畫壇及保守的社會終究框架不住草間彌生的創作野心，她銷毀多數早期繪畫，僅帶著其中2000件作品與60件和服，將美金現鈔藏於洋裝、皮鞋中，便隻身搭機前往美國。身處資本主義大本營，且因越戰而物價飛漲的紐約，草間彌生的生活並不容易，她對抗飢餓與寒冷的方法，便是日以繼夜的筆耕作畫。兒時的自然觀察、幻覺經驗及飛越太平洋時受海浪波紋的感召，揉合於大尺幅畫布上細密的網狀紋樣，催生「無限的網」系列作品，草間彌生逐漸開始在高度競爭的紐約藝壇嶄露頭角。
1961年，不安躁動的網紋終究湧出畫布，草間彌生開始用床單縫製大量陽具形狀的軟雕塑，將之覆蓋於沙發、洋裝、高跟鞋等傳統女性形象相關的居家物件上，創作「積累」系列作品，透過強迫性的重複生產，消解兒時目睹父親與他人交合的性創傷。創作能量正盛的草間彌生，不久後開始以空間為範疇，打造具沉浸感官效果的環境裝置；1967年起，她則結合性解放的訴求、示威遊行和民眾參與等元素，策動大量「乍現」（Happening）行動。從工作室游擊到廣場、公園、證券交易所、美術館甚至教堂等公眾場合，在一片反戰聲浪中以身體行動高喊「愛與和平」。這一系列的乍現行動於1968年達到巔峰，奠定草間彌生「嬉皮女王」的地位。
1970年代初期，草間彌生的乍現活動趨緩，又接連遭逢精神伴侶及父親逝世打擊，身心震盪的藝術家最終決定返日定居，並於1977年自願入住精神病院至今。其間，藝術家創作的腳步並未停歇，她重新拾起粉彩、水墨、水彩等早期使用的媒材，並融入拼貼的手法創作，此時期作品的用色更為沉鬱，卻顯現出深隧的空間感，不時吐露對於生死循環、潛意識世界的想像。草間彌生蟄伏期間創作不輟，最終於1980年代中期以降逐步綻放，幻化為歲月淘洗出的艷紅花朵。
「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」橫跨草間彌生1951至2005年的作品，深入她最具開創性的創作階段，本次展覽奠基於W Collection的藏品，並特別與草間彌生工作室合作，展出包含藝術家首度於歐陸策動的裸體乍現演出「裸身慶典：愛與音樂」、衝擊感官的實驗錄像《花縱慾》、紐約階段初期的網畫作品《光No.1》、體現強迫重複徵候的《航空郵件的積累》、色彩斑斕的巨型軟雕塑《永劫回歸》，及《花瓣》、《海底》等70-80年代內斂幽深的拼貼作品。展覽以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引，深入藝術家跌宕豐厚的生命旅程。
為維護參觀品質，展覽預售票將採預約時段制售票，每日規劃五個時段場次供彈性選擇，每場次人數有限，展覽現場僅開放少量當日票券，建議欲觀展民眾及早選定參觀時段購買票券，預售票優惠價為330元（原價380元），販售至12月20日止，敬請把握。
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