台灣旅法長笛演奏家周少葳。（圖／周少葳提供）
台灣旅法長笛演奏家周少葳4月底在法國推出首張專輯，為極少數在法國推出個人專輯的台灣演奏家。周少葳告訴中央社，台灣女性認同是她出發點之一，希望作品展現多元、突破侷限。
專輯名稱為「砅— 聲音、民間譚、影像」。「砅」意為履石渡水，周少葳接受中央社訪問時表示，「很像我在籌備專輯時的心態，須一步步走，時而差點落水，終抵達彼岸」。
有別於古典優美的長笛演奏，周少葳走上當代音樂之路，探索超越音樂與自我的可能性。
實體專輯充滿原創性，結合長笛、人聲與聲響的聲音，及文字與圖像創作。專輯中7首歌曲風格各異，有的曲目十分具象，有的盡現音符的跳躍與突兀；有的充滿音樂性，也有如獨白人聲重複念叨的，一張極難定義的作品。
專輯邀請法國攝影師達佛和台灣言說藝術家楊雨樵和合作。藝術家根據每首歌的感覺，在CD本中搭配黑白底片照以及對應的各地民間譚，為聽覺、文字與圖像的3種文本。
楊雨樵表示，「長笛曲、民間譚與攝影作品在CD製作中進行了互文，帶給聽眾截然不同的感受體驗」。
周少葳告訴記者，「製作時思考如何把我是台灣人這件事在專輯中呈現。搭配世界民間譚，並在CD本中放入中法雙語，展現多元文化與藝術合作，也是我追求的」。
「透過矽孔雀石玻璃」一曲便和台灣旅美作曲家林慕萱合作，兩人有許多相似性，包括高中畢業就獨自出國唸書、投身當代藝術、另一半是歐洲人。
周少葳希望一首能呈現「台灣女性尋找認同」的曲目，兩人合作便以此為出發點，再邀請台灣箏演奏家郭靖沐一起演出。
曲中有許多海的聲音，「我之前住南法馬賽、林慕萱住加州、郭靖沐則住宜蘭，歌曲中有3個海的聲音。對台灣人而言，『海』就象徵家鄉，會聯想到母親或女性，這也是慕萱用海貫穿曲子的原因」。
歌曲中有演奏者的人聲、流行樂和電子樂元素，「我們不希望被歸類，渴望跳出舒適區、突破侷限，所以專輯中常會聽到我的聲音。傳統來說我們都聽不到演奏者的聲音，但我覺得自我的聲音也很重要，想嘗試分享更私密的東西」。
透過這張專輯，周少葳開始思考尋找自我身分、何為「台灣元素」及如何表達。「台灣是個多元文化融合之地，所以只要我心繫台灣，我就是台灣，不需要刻意展現台灣元素。我想透過跟台灣藝術家合作出版，讓歐洲人聽到我們的創造力」。
周少葳作品充滿實驗性，與既定印象中的長笛演奏大相逕庭，其中更有首歌曲只有3人富有節奏感地輪流反覆朗誦數字，沒有任何音符。
周少葳解釋，作曲家以波蘭藝術家歐帕卡著名作品「1-∞」為靈感，創作出「鏡中羅曼-邊緣上的細節」，是一種概念與表演藝術，由人聲出演。
「1-∞」中，歐帕卡每天都在畫布上寫下具有意義的數字，如薛西弗斯永無止境地嘗試，為「時間與生死運行的哲學與圖像」。
當代音樂講求創新。合作過的作曲家林煒傑分析，傳統長笛在比較詮釋的差異，聽樂手如何把長笛吹出更美的聲音；但當代是「超越長笛，把長笛變成嘴的延伸，因此樂手本人特質更加重要，用這些曲講想分享或表達的故事」。聲響藝術家林其蔚則評論周少葳正「找尋長笛的新語言」。
同時任教於法國音樂院的周少葳致力推廣音樂教育，她分析，台法音樂教育體制規劃方式不同外，最大的差異，也是台灣需要學習的地方，是法國對藝術文化與哲學教育的重視。
她說，透過哲學教育，演奏者可以更加理解音樂家的思想、情感、歷史背景，「若不了解或無法獨立思考的話，那只是彈音，表現出來的音樂性就會很不一樣」。（中央社）
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更新時間：2023/06/10 09:16