隨著國際化趨勢和網路的普及，台灣工藝漸漸跨越國際和種族，設計人才也逐漸年輕化，像是年僅26歲的設計師劉立祥，就和花蓮當地的阿美族藝術家合作，以輪傘草做出燈飾，另外也有新創公司，把鳥籠造型的工藝品結合科技，做成燈飾和音響等多功能的作品，還成功銷往歐美地區。
陶藝老師曾淑玲：「我現在在做最後的作品的整修，把它的線條做得更為流暢。」
手拿工具細細地修整，在陶藝老師的巧手下，陶土即將蛻變成美麗的藝術作品，像是有著雲彩紋路的盤子，還有以綠色屋頂，做為杯蓋造型的杯子，都是結合了美學和實用性的工藝品。
記者曾奕慈：「來到台灣工藝中心，在工作坊裡頭透過陶藝老師的指導，民眾也可以DIY，像我手上這個可愛的聖誕老公公，就是幼稚園小朋友的作品。」
工藝中心2015年底在台北成立了分館，除了透過工藝設計坊讓民眾能體驗工藝的創作外，免費的展覽空間，更可以深深感受到台灣工藝的魅力。
將尼龍材質的材料透過3D列印後，利用傳統沖洗照片的方式，它就能像相片一樣留下記憶。
設計師曾熙凱：「我把傳統用在底片上面的這種感光原料，然後把它塗布在一個物器上面，再把這個東西放到我製作的一個針孔相機。」
放在四面都有洞的黑盒子裡，讓周圍環境顯影在器物上頭，透過對現場環境的記憶，而產生了新的意義。
設計師曾熙凱：「一個物件它怎麼樣證明說它曾經存在這個地方過，然後怎麼樣因為這個地方而產生新的價值。」
30出頭的設計師曾熙凱，2016年9月還參與了倫敦設計雙年展，以食物設計來介紹台灣，利用不同食材和象徵的意義，曾熙凱想把台灣文化介紹給外國人，也讓自己的設計理念推向國際，另外也和導演謝宇恩合作，以影片呈現台灣不同種族間的故事。
設計師曾熙凱：「他們身為這個族群，那可以跟別的族群或是大家一起來創造什麼樣子的未來，它是往前看、往未來去看。」
設計師劉立祥：「這個燈叫做浪草燈，它的阿美族語叫做Riyar，Riyar就是海洋的意思。」
而年僅26歲的設計師劉立祥，以阿美族常用來做草蓆，或是窗簾的輪傘草來打造燈飾。
設計師劉立祥：「不是為了設計而設計，而是像我們最重要就是呈現它原本傳統的文化，還有它這個植物，它其實有一些特性，還有它的故事背景在。」
和花蓮當地的阿美族藝術家合作，設計出象徵太陽和海洋的這些燈飾，而他們的團隊平均年齡不超過30歲。
藝術策展公司展覽經理胡忻儀：「不管是在設計或是工藝上面，他們跨界的交流，不但是年輕化而且它有跨國的趨勢，那甚至是已經超越我們既定的想像。」
隨著國際交流的趨勢和網路的普及，台灣工藝設計不僅跨越國界、跨越種族，也漸漸結合了科技。
記者曾奕慈：「這個鳥籠裡的鳥不但會發光，連上藍芽還能唱歌，它就是結合了傳統工藝和現代設計的一項作品。」
創意公司總監杜函芳：「上面是高音喇叭，那下面的部分是低音喇叭，我們的音樂播起來都會覺得，它像是一個鳥在對你唱歌的感覺。」
從電腦3D繪圖開始，再經過1年的實驗設計，最後以陶瓷原木和金屬等不同材質的結合，做出多功能的工藝品，2016年4到6月在群眾募資平台上，拿下了100多台的訂單，7月就開始陸續透過經銷商，把產品銷往歐美。
創意公司總監杜函芳：「像是我們平常看到的一些家具家飾，會讓我們有那種很感動，然後很喜歡的感覺，希望在我們的電子產品身上也看得到。」
現在歐美國家的銷售量各佔一半，而光是在美國就有10多個通路，像是家具、家飾和生活選物店等。
創意公司總監杜函芳：「讓它跟生活再更貼近一點，不會是擺在博物館，或者是擺在一個櫥窗裡面的一個展示品而已。」
新一代的工藝設計，打破傳統藝術創作框架，走出博物館也走出了櫥窗，要讓每個人都能感受，工藝設計為生活帶來的美好。
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