每年到了5月份，城市遊牧影展就在台北建立起屬於獨立創意文化的小小烏托邦，以短短11天的映期，凝聚不同領域的人事物，為在地激發出無限可能。繼去年為台灣影迷介紹紐約街頭文化後，今年城市遊牧將要揭開柏林地下世界的神秘面紗，由入選柏林影展等十餘個國際影展的《B級片：地下柏林》(B Movie: Lust & Sound in West-Berlin)強勢領軍，一探柏林獨立文化的生猛力量。
城市遊牧影展自5月12日~22日期間於真善美戲院盛大展映，本屆片單持續聚焦公民議題與另類文化，齊聚20餘部國際口碑紀錄片佳作，題材橫跨音樂、前衛藝術、人權與性別議題，更2度與歐洲指標性短片電影節─柏林國際短片影展(interfilm Berlin)跨國合作，為台灣觀眾從最新得獎的一系列短片中，精選出充滿啟發的上上之作。
近年影展致力介紹世界各地不同的非主流文化，更持續關注公民運動，《塗鴉與革命》(Art War)以影像紀錄2010年起「阿拉伯之春」中，極權政府接連武力鎮壓民主起義，但塗鴉成為當地青年發聲的最大利器，藝術家及其作品依舊屹立不搖。《紐約嘻哈教主》(Rubble Kings)將帶領觀眾回到70年代的紐約，尋找嘻哈文化從當地幫派中發跡的過程，影片訪問了多位當時黑幫組織的元老級人物，深掘街頭組織如何發起和平協議，以音樂、舞蹈與穿著品味的競爭，取代流血火拼。
《紅色高棉：失落的搖滾樂》(Don't Think I've Forgotten)則探索消失於歷史洪流之中的東南亞音樂，揭露當年柬埔寨共產黨如何以焚書坑儒之勢，徹底銷毀當地的流行文化，本片蒐羅珍貴影像與修復混音，重新還原失落的歷史，於紐約上映時曾造成藝文人士爭相競賭、一票難求的盛況，更獲得各界一致盛讚。(照片：城市遊牧影展)
