倫敦泰特現代藝術館在2015年被列為全球十大熱門博物館，15年前開館，第1年就吸引500萬人次造訪，這讓本來只設計給200萬人的展場空間總是非常擁擠，所以12年前館方開始規劃擴建新館。
10層樓高的新館，斥資2.6億英鎊，相當於122億台幣，在今天(17日)正式對一般民眾開放，磚砌金字塔外型的新館，將著重劇場、影像及行動藝術的表演，也是世界上第1座專門為現場藝術規劃展演空間的博物館。
亨利泰特127年前靠著製糖致富，當他開始展示私家藝術收藏時，怎會料想到打著他名號的Tate Modern，如今會成為世界上最受歡迎的當代藝術館之一。
20年前本來只是泰晤士河畔的廢棄發電站，改建成泰特現代藝術館後，1年吸引500萬人造訪，迅速成為倫敦的文化新地標。
泰特現代藝術館展示主任馬修蓋爾：「泰特現代藝術館開館時，我們本來預估每年只有200到250萬訪客，結果第一年就有500萬人次，所以我們發現必須給藝術更多空間，也給人更多空間。」
當美術館變得像菜市場，藝術體驗自然大打折扣，所以泰特現代藝術館在本館南側，斥資2億6千萬英鎊，相當於122億台幣，擴建1棟金字塔三角結構、10層樓高的新館，讓泰特的整體展場空間增加6成，建築外牆也延續本館風格，以33萬6千個磚頭包覆，維持泰特獨樹一幟的工業風。
建築師赫爾佐格：「當年宣布我們比稿勝出時，我們還是很年輕的建築師，很興奮可以著手進行這麼棒的計畫。」
瑞士建築師事務所「赫爾佐格和德梅隆」，當年因為泰特現代藝術館一炮而紅，並拿下普立茲克獎，還設計了北京奧運的主場館鳥巢。
泰特要擴建，自然還是請他們操刀，不一樣的是周邊區域隨著泰特的成功變得水漲船高，本來的破敗舊工業廠房、社會住宅，被大量的玻璃辦公大樓和高級公寓取代，儘管整個區域被階級化了，進館參觀的人據統計87%都是中高收入戶，但泰特樸實的磚造外牆，對於科技建築群起的倫敦來說，某種程度實現了視覺正義。
星期天泰晤士報評論艾普亞：「很高興能看到一座建築不是整面的玻璃，你看泰特周邊都是玻璃大樓，我覺得這簡直是倫敦的災難，建築的採光也很好，因為你有這種緞帶式的窗戶可以感受到傳統光源，有些地方光線則透過磚頭空隙進來，呈現出斑點的效果。」
新館地底下本來有2個發電廠的巨大儲油槽，建築師順勢把它改造成環形劇場，可以容納影片播放劇場表演，甚至是結合音樂演奏的行為藝術，這也讓泰特成為世界上第一個專門規畫現場藝術空間的博物館。
表演與現場藝術館館長凱薩琳伍德：「新館關注民眾之間如何分享藝術，不只是看著牆上的畫或是放在座台上的雕塑，某種意義來說大家聚在一起，呈現當生活與藝術相遇的意義，我們在這裡可以用新的方式去探究。」
行為藝術與展品互動，複合式多媒體創作呼應時代，這些都集中在新館展示。當年泰特開館時的鎮館之寶，美國女藝術家路易斯布爾喬亞的大蜘蛛雕像，再拿出來替新館暖身，強調擴建後的泰特現代藝術館，會包含更多非白人非男性的觀點。
對於許多一旦去過泰特就會想一去再去的民眾來說，這座倚著泰晤士河的美術館早已跳脫刻板的藝術層次，而具有實質休閒功能的公共場域。
泰特現代藝術館總監法蘭西絲莫里斯：「人們走過的空間，從一個展場到一個展場，人們想要休息的地方，從書店到餐廳或是想在入口那邊徘徊，我認為這是這個建築成功的一部分，因為在展場外的空間也能樂在其中。」
建築本身就是藝術品，擴建後的泰特現代藝術館還能掀起當代藝術界什麼新的革命，有待更多民眾進場體驗。
圖／半島電視
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