▲(圖：達志影像／美聯社)
奧斯卡獎入圍名單揭曉，最風光的電影非《鳥人》莫屬，靠著《愛是一條狗》、《靈魂的重量》與《火線交錯》「死亡三部曲」，享譽國際的墨西哥導演納利圖，再度發揮他無窮的創造力，尤其是視覺上一鏡到底，還讓影癡津津樂道，今天我們就要來focus這部被許多形容成神級的電影，是怎麼辦到的。
電影《鳥人》：「我們會東山再起，刮掉該死的山羊鬍，整型一下，閉嘴！我們的票房高達數十億，你慚愧嗎?？那已經是1992年的事，你想的話就能穿回那套服裝。」
您曾經這樣自言自語過嗎？應該有！比方說當您在猶豫、懷疑自己這樣做到底對不對時，所以電影鳥人的導演說，咱們人人都是鳥人。
導演阿利安卓崗札雷伊納利圖：「我們所有人都有自己的鳥人，不管它是大是小，都只希望能引導自己，走出我們所身處的迷宮。」
電影《鳥人》：「你是鳥人，雷根，你在聽我說話嗎？閉嘴，你知道我是對的。」
電影《鳥人》：「回去展現我們的本領，大張旗鼓，火焰，傷亡，(到高峰總會墜落的)伊卡洛斯，你行的，聽見沒？你是鳥人。」
我們看過一代又一代的超級英雄電影，您記得這位男主角米高基頓，曾經演過哪個鐵打一般的超級英雄呢？演員查克葛利芬納奇：「相似之處十分明顯，當然不是指他是過氣演員，而是他演過蝙蝠俠。」
米高基頓是23年前大顯神威過的蝙蝠俠，而在鳥人中，他飾演過氣明星雷根。電影《鳥人》：「抱歉沒空，我遲到了，下音樂，你還好嗎？」
為了尋回自尊，他選擇離開好萊塢失樂園，勇闖紐約百老匯劇場。電影《鳥人》：「你會不會怕別人說你演這部舞台劇，是為了擺脫過氣超級英雄的形象？絕對不會。」
導演阿利安卓崗札雷伊納利圖：「否則我20年前，就會拍鳥人第4集。」
電影《鳥人》：「第四集？你要拍鳥人第四集？」
電影裡演員們排演與演出一齣舞台劇，而劇場裡，人生如戲，戲如人生，都無法像拍電影有retake重新再來過的機會，所以導演採用視覺上是一鏡到底的方式來呈現。
阿利安卓崗札雷伊納利圖：「我一直想讓觀眾透過雷根湯森的眼睛，來體驗整部電影，我們以超級長鏡頭，來替演員製造出一種真實的環境。」
演員米高基頓：「更別提盧貝茲基(地心引力的攝影師)，這個奧斯卡得主是天才，困難的部分，不單是對演員，還包含全部相關人員、燈光、道具，所有東西都必須準確到位。」
演員愛德華諾頓：「你得到一個所有東西毫無間隙地轉移，在視覺上，從這一刻到下一刻，它把接力棒交到演員的手中。」
攝影鏡頭的運鏡順暢游移於台前與幕後，從演員休息室的門，移動到劇場幽暗的走廊，再繞往舞台的假門，一道一道的門開闔之間，娛樂圈的現形記展開在觀眾眼前，後台的精采程度永遠不比台前遜色。
電影《鳥人》：「你乾脆穿上翅膀還有鳥裝，噢！我要掐住你，直到你昏迷為止，你們看什麼？」
而在舞台劇排演的過程，隨著落魄的主角不斷與內心驕傲的過去不斷拉扯，每一次彩排隨著他內心的煎熬不斷出現質變，從業餘扮家家酒，而後荒謬的讓人捧腹，再到燃燒生命心力去詮釋自己，導演在嚴肅與笑鬧間切換自如。
電影《鳥人》：「你是要跳樓，還是拍電影？拍電影！你們老是搞一堆狗屁。」
最讓人拍案叫絕的事，導演利用漫畫英雄片，扎扎實實痛批好萊塢，當電影科技發展得越來越先進時，內容卻陷入一種無性生殖的複製當中。
電影《鳥人》：「你曾是電影明星，記得嗎？回去展現我們的本領，你是鳥人。」
男主角米高基頓，現在靠著這部和他境遇雷同的角色，再度成為鋒頭人物，無論鎂光燈這一回將照耀他多久，兩相對照更叫人覺得人生何等巧妙。
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