新的一年很多新的改變正在發生！奧地利的維也納是多數人印象中的音樂之都，但德國柏林正以極大的企圖心，試圖超越維也納，德國的音樂文化事業有公部門鼎力贊助，而且相對紐約倫敦更便宜的物價，讓柏林磁吸越來越多年輕音樂家進駐，多次來台演出的柏林愛樂，也扮演了重要推手，負責拉近全世界樂迷和柏林的距離，他的方式是打造全球第一座數位音樂廳，利用串流技術將演奏會同步轉播到全世界，今天的2014除夕音樂會，你也可以透過網路和柏林的樂迷一起跨年。
說到古典音樂之都，歐洲你會想到維也納，美國則非紐約莫屬，要是提到德國柏林，人們的印象總是離不開那道高牆。但現在這座1990年才成為統一國都的城市，卻是新世代音樂家最嚮往的音樂殿堂。
加拿大女高音瑞秋芬蘭，原本在老家已經小有名氣，今年夏天她決定搬到柏林，全力衝刺她的音樂事業。加拿大女高音瑞秋芬蘭：「這裡每天晚上都有10場不同的古典音樂會可選擇，身為表演者，從學習的角度看，每天看這麼棒的表演收穫很大。」
半島電視台記者：「這是德意志交響樂團，柏林七個全職支薪樂團之一，這裡還有3座全職歌劇院，如果說柏林能趕上紐約、巴黎和倫敦成為音樂之都，錢可以說是重要關鍵。」
相較於歐洲各國，因為撙節大砍文化經費，這幾年德國經濟穩定，來自公部門的補助也讓樂聲持續飄揚。除了財力相對雄厚，柏林還有歷史上的優勢。
冷戰期間東西德角力，從政治比到音樂場域，兩邊比誰養的樂團多誰敢砸錢培養人才，也造就了統一後，百家爭鳴的局面。德意志交響樂團行政總監史坦貝斯：「兩德1990年統一柏林也跟著統一，一時間歌劇院等等的數量，忽然變成了2倍，甚至3倍。」
多元包容的風氣，良好的基礎設施，加上相對便宜的物價，吸引有理想沒銀兩的年輕音樂家，不少製作經紀公司也將總部搬到柏林。音樂經紀公司蘿蕾：「這裡有高等教育，有管弦學院，和倫敦和紐約相比，還能找到相對便宜的住宿。」
有人說現在的柏林，就像30年前的紐約，而提到奠定紐約音樂之都的基石，不能不提小提琴天王帕爾曼，柏林的崛起，自然也不能忽略卡拉揚，和他領軍34年的柏林愛樂的貢獻。
身為柏林愛樂交響樂團終身總監，卡拉揚相當重視錄音技術，80年代CD問世，數位錄音開始成為主流，柏林愛樂就大力擁抱新科技。半島電視台記者：「柏林愛樂交響樂團成立於1882年，向來有著擁抱新科技的傳統，從電台到立體聲錄音，就是要讓最多的觀眾享受到最高品質的音樂，這個宗旨也反映在音樂廳的設計上。」
在1960年代建造時，卡拉揚就堅持在柏林愛樂廳內建造一座專屬錄音室。想不到這個先見之明，竟在40年後催生了，全世界第一座數位音樂廳。
2002年接下總監的英籍指揮賽門拉圖，正指揮著柏林愛樂團員，排練西貝流士的曲目。同時間導播也忙著轉播彩排，分散在音樂廳各角落的六部攝影機和無數支麥克風，即時將現場實況傳進副控，在音樂廳架設副控室，是柏林愛樂獨步全球首創，不過說來跟台灣還有一點淵源。
柏林愛樂指揮賽門拉圖(2013.11)：「這是個能讓柏林愛樂每天晚上，都覺得自己像搖滾明星的國家，台灣的觀眾真的非常特別。」
2005年柏林愛樂來台演出，吸引3萬多名樂迷欣賞戶外轉播，看到現場不少是20歲以下的年輕人，拉圖和大提琴首席曼寧格。
決心將柏林愛樂，醞釀已久的數位音樂廳，從概念化為具體行動。柏林愛樂指揮賽門拉圖：「如果我問某管絃樂團，願不願意讓每場演奏會上網，但我不會付你們錢喔！那些人一定會說我頭殼壞掉，但事實上這點子是團員自己提出，他們認為應該讓音樂更廣為傳播。」
把音樂傳出去就這麼簡單的想法，只是實際執行起來可不簡單，因為這等於是把演奏廳，變成專業的電視攝影棚，除了錄音品質，還得兼顧觀看畫質。大提琴獨奏家曼寧格：「你要做很多的事，音樂廳的燈光要配合，你不能用攝影棚燈光，太燙了，而且全部都要從製播室遙控，不能打擾到觀眾。」
就這樣透過數位音樂廳，現場音樂會一小節一小節，被轉換成數位頻率，透過高科技串流上網，提供全世界的訂戶收看。
柏林愛樂指揮賽門拉圖：「大約三年前我收到一張照片，是明尼蘇達最大印地安保留區寄來，一大群人就聽著數位音樂廳的演奏，投影螢幕就是一張很大的白色床單，照片上寫了一句話『你永遠不知道誰在觀賞』光這樣我們的努力就值得了。」
持著音樂家，不該像「說教的牧師」，而是「傳福音的人」，拉圖讓古典音樂不再曲高和寡，或許就是這個，擁抱科技迎向時代變化的開放態度，讓柏林愛樂乃至於柏林，像塊巨大的磁鐵，緊緊吸住全世界的音樂信徒。
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