大自然或是動物生活的紀錄片，是疫情期間很多民眾的心靈糧食。這些紀錄片拍得生動，背後的配音絕對功不可沒。因為動物紀錄片在拍攝過程，很難一起收進現場音，只能靠擬音師在幕後配音。包括小朋友玩的彈簧，錄音磁帶都是聲音魔術師，用來模擬動物聲響的道具。透過這些模擬的聲音，讓觀眾有如瞬間移動到大自然裡，現場感十足。
一整片翠綠的海草中，一群海豚在其中悠游，利用聲納追逐著魚群捕食。
擬音藝術家 辛頓:「在水底基本上聽不到什麼聲音，儘管聲音在水中傳導非常良好，但都是像這樣，噓噓噓，聽久了會很疲累，聽了大概兩分鐘你的耳朵就會疲勞，你可能就會把影片關掉，所以我們得稍微潤飾一下。」
利用手部動作翻攪箱子裡的水，又或是拿錄音磁帶，發出多層次的水聲。
擬音藝術家 辛頓:「你可以把焦點放在魚群擺尾，或是魚群突如其來的轉彎，那些很快速的動作。」
作為模擬聲音的藝術家，辛頓的專長就是幫紀錄片配音。在印象中應該是原汁原味、真實呈現的生態紀錄片，其實全得靠配音幫襯，才能讓觀眾感受到大自然每一個細小的動作。
記者:「在野外攝影幾乎是不可能，捕捉到真實的聲音，以"我們的星球"當中這段海豚空拍為例，這是利用無人機從高空拍攝，當海豚在海中上下翻騰，攝影機捕捉到的，只有非常大的槳翼聲響。」
擬音藝術家 辛頓:「你可以把電視銀幕塞滿，蜘蛛走過蜘蛛網的鏡頭，顯然不會有聲音，但就會有點怪，或是覺得這個故事有點空洞。」
儘管我們的耳朵，聽不到蜘蛛走路的聲響，但靠著辛頓的想像力，蜘蛛的步伐也變得靈巧。
擬音藝術家 辛頓:「你可以用這個，但這聽起來太笨拙，不夠細緻，也不夠精確，所以我把磁帶綑在磁盤上，可以把磁盤當作發聲板，你就能有每一步的聲音。」
就連射出蜘蛛絲，也能有聲音作為輔助。
擬音藝術家 辛頓:「我真的很喜歡做這些事，不能避免得要加入點創意，因為大自然中沒辦法聽到這些聲音，所以我可以自己創造。」
辛頓不只要為聲音注入想像力，還要利用後製方式，讓配出來的聲音更符合當下的情況。
記者:「辛頓會把這些聲音經過調整，過濾掉太生硬的音頻，更有深度，就像真的在海底錄音一樣，聽聽看這是處理前，這是處理過後。」
但並不是什麼樣的聲音，辛頓都能模擬得出來。
擬音藝術家 辛頓:「近年有很多動物聲音面向的科學研究，包括警戒的叫聲，哀傷時的喊叫，或是打招呼的聲音都完全不同，所以我們非常仰賴實際的錄音資料庫，確定使用正確的聲音。」
這種擬音師的專業技術，需要對聲音敏銳的觀察，還有天馬行空的想像力。辛頓像是聲音的魔術師，利用各種音效的魔法，一瞬間就能把大自然帶到觀眾的耳朵裡。
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