的確今夏台灣電影市場掀起大熱潮，不少人見面打招呼時會問，最近看國片了嗎？國片的重新復興除了不畏艱難追逐夢想的導演，以及貼近觀眾，與你我一起歡笑成長的題材選擇之外，行銷觀念的革新也是重要原因！在這波國片復興運動當中扮演重要角色的人物，還包括演藝資歷豐富，如今擔任製片的李烈，從「囧男孩」、「艋舺」到「翻滾吧！阿信」，李烈以企業管理般的營運模式，打開台灣文創產業的投資前景，現在的台灣電影人，如何運籌帷幄，進行完整而且創新的行銷與影片拍攝，讓國片成為「績優股」？一起來了解。
曾幾何時，電影街的人潮看得不只是好萊塢大片，而是國片；曾幾何時，高掛的電影看板，還有滿街的宣傳海報，國片能有這麼多的版面。
2008年魏德聖導演的「海角七號」以全台5.3億的驚人票房，讓以往被好萊塢電影打趴的國片重新站起來。「艋舺」電影片段：「這就是廟口，我們的地盤。」
2010年，李烈製片的「艋舺」躍上農曆新年檔的一線戰場，攻下2.6億的全台票房，確立國片可以從此挺直腰桿。到2011年，我們更看見了國片遍地開花，農曆年有「雞排英雄」攻下灘頭堡，以全台1.3億的票房打敗「青蜂俠」，暑假開始更有多部國片接連上映，前所未見的新國片復興運動，如同浪潮般一波波襲捲而來，為何能有這樣的榮景，製片李烈說出了一個改變的重點，那就是行銷觀念的革新！
李烈：「每一部電影，它還沒有進到市場的時候，我們期望這個電影會造成什麼樣的一個結果，宣傳的時候各方面，我們會往那個方向去推動。」
憑著「艋舺」，李烈在2010年獲得第47屆金馬獎「年度台灣傑出電影工作者」獎，2011年在代表台灣文化類最高認可的「總統文化獎」中，更破天荒的以製片身分獲頒「創意獎」，評審認為她以改革創新的方式，創造商業電影新的營運模式，讓台灣本土電影有新的未來。
李烈：「電影它最需要的東西，一個是創意，一個是錢，沒有錢你再好的創意也沒有辦法完成，沒有辦法實現。」
曾是當紅女演員，踏入演藝圈30多年，後來才轉戰電影圈，在電影監製的路上，李烈如何行銷國片，有她的3部曲。
「囧男孩」電影片段：「不要跟著我，你快點走，這個是1號，這個呢就是2號，為什麼我是二號？他們囧在一起做盡壞事。」
2008年的「囧男孩」，一部只花了1500萬台幣的小成本電影，新導演+新監製+2個小孩，這個組合讓李烈一戰成名，但電影拍攝前可沒有人看好，李烈借錢籌錢，甚至向銀行抵押母親的房屋來貸款拍片，舉步維艱。
李烈：「很多片子都是後來找不到錢之後，就是導演或是製片去抵押房子來拍戲，我就很怕我會不會走到這一條路，因為我沒有房子，我就得跟我媽去借房子。」
「囧男孩」電影片段：「我們如果收集到10台大的電風扇的話，就可以做一個超大的龍捲風去異次元喔，異次元，每次都講異次元。」
但李烈堅信這部有好劇本的電影，一定能感動人，2個調皮搗蛋的小男孩，天真的想法極易勾起觀眾童年回憶，引發共鳴。上映後的結果，也證明李烈的眼光是對的，小成本的電影卻斬獲3600萬的票房好成績，這一步，李烈像是拿到了一張進入電影行業的入場券，而李烈跨出的第2大步，就是「艋舺」
艋舺片段：「太子幫5人，不能同年同月同日生，但願同年同月同日死。」
艋舺拿下台灣影史上許多個第一，包括創下國片史上首日賣座最高票房，只花6天，全台票房就破億，也是20年來首部擠進春節賀歲檔期的國片。這些成功背後都有精準操作以及詳細的計算，而背後的操盤手，就是李烈。
李烈：「我真的不想讓你們這麼累，因為我想給台灣電影一個制度，可是台灣電影要有制度，我們一定要先有觀眾、有市場、有工業，我們才可以有制度。」
李烈如何行銷艋舺，把國片帶入行銷新紀元呢？首先，她先敲定黃金檔期，再開始拍片，過去國片像手工業，導演先找編劇、找演員，邊拍邊籌錢，完成作品後，再談檔期跟行銷，但李烈完全逆向操作，先敲定檔期再開拍，從上映日期倒推作業時間。
影評人塗翔文：「這個片子跟過去的國片是不太一樣，它可能都是拍完，然後先尋求在國際影展或是在國外可以得到一些認同，最後才回來考慮台灣上片的問題，但是我們看到艋舺是完全相反。」
艋舺片段：「每天這樣打打殺殺到底有什麼意義？意義是三小，拎北只聽過義氣，沒聽過意義。」
同時卡司也是一個行銷重點，找偶像明星阮經天、趙又廷，讓年輕粉絲跟進戲院，不只如此，還要老少通吃，找馬如龍來演角頭老大，對中南部的觀眾就有很強的吸引力。
艋舺片段：「好好好，你好，你好，你好，明天要是進廚房還要戴這浴帽，拎北就把你風乾滴水，這是黑道嗎？跟我想的不一樣，這才是正港的台灣黑道，俗擱有力。」
另外計畫性的培養影迷，從官網、從臉書上和影迷互動，有專人守在網路上負責回答問題，上傳文章。李烈：「我們把艋舺的首一批的觀眾定位為是年輕族群學生，那年輕族群跟學生的話，你的那個宣傳模式跟管道，就一定要走不同的路，所以我們一開始就設定網路這一塊的東西。」
艋舺片段：「那接下來呢轉身，我們要來謝謝我們的祖師爺的保佑。」
再來就是精準的新聞曝光，艋舺9千萬的超大規模製作成本當中，有2千萬就花在行銷宣傳上，李烈一步步丟話題，從演員、從城市觀光，各種角度發新聞，製造一波波的新聞曝光。李烈：「我們這一次的整個總宣傳費，真的可以再拍另外一部小成本的電影，應該會有到2千萬。」
商業操作，商業籌資手法，商業宣傳還有商業的卡司，完全超越以往國片的操作，艋舺拉出票房長紅，可是經過精密計算的結果。有了艋舺的成功行銷經驗，國片氣勢大好，接下來的李烈，再次「翻滾」出不一樣的好成績。
「翻滾吧阿信」電影片段：「阿信！媽，人家也要像哥哥一樣，練體操，得金牌，你哥要吃屎，你也要跟去吃屎嗎？」
嘗試了囧男孩的低成本，以及艋舺的大製作，李烈監製的第3步電影「翻滾吧！阿信」，3千500萬的製作成本，算是一部中級製作，李烈同樣精準的用行銷，讓翻滾吧阿信獲得票房好成績。
在電影上映前，他們就在網路部落格上，讓「翻滾吧」發酵，展現出一種對人生拚搏的熱血，「翻滾吧阿信」也前進校園辦活動，抓緊了年輕族群。「翻滾吧阿信」校園翻滾計畫片段：「逢甲大學、政治大學、師大附中，建中，與你一起翻滾吧！」
和「艋舺」一樣，翻滾吧阿信從製作的上游、中游，到後端行銷宣傳的下游，全部經過企業模組化的操作。殺手歐陽盆栽片段：「我是殺手，按規定我必須在7天之內殺掉你。」
而事實上，今年用精準行銷策略賣座的片子不只一部。殺手歐陽盆栽電影片段：「怎麼每個人都這樣問啊，嗚呼，哇。」
「殺手歐陽盆栽」和「那些年，我們一起追的女孩」，同樣重視行銷宣傳。「那些年，我們一起追的女孩」電影片段：「我叫柯景騰。」
尤其「那些年，我們一起追的女孩」，九把刀不只在網路上和原本看他文章的書迷維繫感情，還舉辦所謂的口碑場，提前放映一周的口碑場，讓電影還沒上映，全台就先吸到2千萬的票房，口碑場也營造了票房好氣勢，再加上書籍、原聲帶，還有周邊文創商品的販售，這些都是電影之外的衍生商機。
綜觀這一波國片的新復興運動，每一部都各有特色，但有一個共同點就是，每部片子都越來越重視行銷技巧、曝光和話題，可以說國片已經悄悄在轉型，轉型的不只是題材更貼近觀眾人心，包括做法還有製作方式也跟著改變。
李烈：「我們會期待說這個浪頭可以一直持續，讓台灣的觀眾重新，不只是對國片有信心，而是大家養成一個就是說他有習慣進戲院他要去看國片。」
台灣影壇會有更多李烈帶動國片復興嗎？答案讓人期待。
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