盤點暑假檔期的好萊塢商業片，有兩部在評價及票房表現上都相當亮眼，其中一部是《猩球崛起2》，上映首週就在包括美國等14個國家奪下票房冠軍，賣座數字比第一集大幅提昇，另一部則是《忍者龜》，也因為賣得好，電影公司立刻宣布會有第2集，而這兩部電影都有一個共同點，就是使用了動作捕捉技術，像《猩球崛起》裡的每隻猩猩，以及4隻忍者龜，都是由真人，也就是所謂「動作捕捉演員」，穿上佈滿標記點的特製服裝，再透過電腦運算，讓以往只能由模型或電腦動畫製作的動物或怪物越來越逼真，甚至表情仍保有媲美人類的細膩，我們就帶您來看現在好萊塢，越來越常被廣泛使用的高科技，如何將視覺震撼推向極致，也讓「動作捕捉演員」這一行越來越紅。
《忍者龜：變種世代》片段：「我們就像暗夜的黑影，來去無蹤，剛才是什麼，相機的閃光，啊，把相機交出來，你們看…他又在學蝙蝠俠講話了，拉斐別多嘴。」
電影科技不斷進步，讓過去只能靠模型、電腦動畫製作的動物，或任何非人類的怪物、生物，越來越逼真，並具有豐富且細膩的表情，以及比以往更流暢的肢體動作。
由動作名導麥可貝監製的電影《忍者龜：變種世代》裡頭的主角4隻忍者龜，不是在電腦裡做出來的，而是真的有4個演員演烏龜。
《忍者龜：變種世代》製作花絮：「我們把這些演員變成忍者龜。」
不過這4位演員不是穿著忍者龜戲服、化特殊烏龜妝，而是揹著貼有感應動作標籤的特製龜殼，加上全套的感應服裝，運用「動作捕捉技術」，把他們後製變成忍者龜。
《忍者龜：變種世代》導演強納森李伯斯曼：「所謂的動作捕捉，就是將演員的演出和電腦科技做結合。」
《忍者龜：變種世代》片段：「沒事、沒事，放心這只是面具，不要怕。」
演員傑瑞米霍華德(飾忍者龜多納太羅)：「真正讓我們覺得變成了忍者龜，就是穿上龜殼的那一刻，穿上龜殼候你會感覺到背後的重量，它會影響你走路的姿勢，和所有一舉一動，讓你做出忍者龜該有的樣子。」
《忍者龜：變種世代》片段：「放馬過來吧！」
有趣的是，麥可貝找來4名演忍者龜的男星，其中一位還是曾演過電影《飢餓遊戲：星火燎原》的帥氣肌肉男艾倫里奇森。
《忍者龜：變種世代》製作花絮：「只有在公開場所的時候會覺得穿這樣滿糟的。」
就有粉絲抱怨麥可貝沒有好好讓他露臉露身材，找他演烏龜根本是暴殄天物。
資深影評李光爵：「你有看過主要演員去演這種東西嗎？除了金凱瑞(聖誕夜怪譚)之外，其實不多，還有裘莉演過(貝武夫:北海的詛咒)，其實不多的，大家都不喜歡這樣演，明星的個人魅力在哪裡？不知道，人家喜歡看真人演出，就是因為你本身，你的一顰一笑、你的眼神真實的、你的反饋都真實的。」
《忍者龜：變種世代》片段：「嘻哈米奇。」
演出卻沒有辦法露臉，的確讓不少正統的好萊塢演員，視動作捕捉技術為畏途，不過看到這個人的成功，也讓越來越多演員願意嘗試。
演員安迪席克斯(魔戒咕嚕)：「你沒有任何朋友，沒有人喜歡你，不，你聽，不，你聽，你是一個騙子、小偷！」
把魔戒裡的咕嚕，聲調表情演得活靈活現，超搶戲，他是英國男星安迪席克斯，可以說是好萊塢演怪物的第一把交椅，動作捕捉技術的首席演員。
演員安迪席克斯(魔戒咕嚕)：「殺人兇手，你贏了，走開！」
咕嚕的出色演出之後，安迪席克斯繼續在電影《金剛》裡演主角金剛。
影評人陳建嘉：「動態捕捉這種特效，它是很特別的，就是又不可以脫離那種原本他的獸性的存在，可是他其實又有人性的，所以那種細微的表情捕捉，是非常難操控，所以才會有人說，安迪席克斯他絕對值得有一座就是演技獎項的加持。」
美國脫口秀節目安迪席克斯vs.主持人康納：「萬一咕嚕想要跟凱薩對話，會變怎樣？嗯…可能會像是…天哪，你知道嗎，凱薩，我想要康納、康納，好笑，不，然後咕嚕就會加入，史密戈就會說，他不好笑、不好笑，很好笑，他明明就很好笑，寶貝，但旁邊那個傢伙，他到底是在幹啥的？」
不用在銀幕上露臉演出，卻能拿到百萬美金片酬，安迪席克斯絕對是專職此類表演的第一人了，這位許多導演御用的動作捕捉技術演員，邁向巔峰的代表作，就是2011年的《猩球崛起》。
《猩球崛起》片段：「牠們不是人類，你知道的，你想控制不該控制的事。」
看過第一集的觀眾，一定會被片中的猩猩主角凱薩，他的演出所震撼，這是因為安迪席克斯為凱薩，注入了細膩的情感、靈魂，還有內心。
動作捕捉演員安迪賽奇斯：「動作捕捉不只是紀錄和模仿身體的大動作，它最強的部分在於靜止的時候，知道自己被放大檢視，將其內化，不用害怕展現自己的猿性，面部捕捉的好處，在於清楚記錄每一個細微的情緒與想法。」
9300萬美元成本的《猩球崛起》，全球票房高達近5億美金，安迪席克斯和動態捕捉技術，被視為片子賣座一大功臣，當然，續集的凱薩，非他莫屬。
《猩球崛起：黎明的進擊》片段：「猩猩，不想戰爭。」
續集電影距離上集，不過3年光景，但3年的時間，已經可以讓動作捕捉技術又更精進。
導演麥特李維斯：「他們用動作捕捉攝影機，追蹤標記和監視攝影機，捕捉所有演員的表演細節，然後把細節輸入到擬真的猩猩模型。」
視覺特效指導艾瑞克溫奇斯特：「另一樣在這部片幫助很大的東西，就是在服裝上的動態標記，用魔鬼氈把它黏在演出者身上，他們能自由翻滾打鬥，能夠做所有猩猩會做的動作。」
曾四度得到奧斯卡視覺特效金獎肯定的WETA數位工作室，除了製作第一集《猩球崛起》，他們也在《阿凡達》當中使用了相同的「動作捕捉」，而《猩球崛起》的續集則把他們在《阿凡達》中使用的技術，更加延伸。
《猩球崛起：黎明的進擊》片段：「猩猩，團結、強大！」
一直以來，大家所知道的動作捕捉技術，因為要在演員臉上身上貼滿追蹤動作的感應標籤，極為複雜，所以通常這類的演出都只在工作室或戶外的小小區域進行，因為必須要小心控制任何會影響追蹤動作標籤的光照、陰影和反射。
但《猩球崛起》的續集，卻把動作捕捉技術拉到野外，超過85%的片段，都是在戶外大型場景或森林拍攝的。
資深視覺特效總監喬萊特里：「我們是在可控性最小的環境中，執行大部分的拍攝工作，尤其因為在茂密樹林中拍攝特別困難，所以每次換地點，都得特別安排十幾台攝影機，才能設法精準捕捉演員的表現。」
而等到這些拍攝都結束，接下來的步驟更繁瑣，進入電腦後製處理，開始將動作標籤與虛擬猩猩結合，除了讓細節動作流暢，還得處理不同場景之下，無數猩猩的臉部肌肉線條、表情還有毛髮。
視覺特效指導艾瑞克溫奇斯特：「這次納入的諸多重要元素中，其中有一項在前一部片很少見到，就是濕毛皮的部分。」
視覺特效指導丹里蒙：「可以看到猩猩們全乾的樣子，稍微濕潤的樣子，還有全身溼透的樣子，那是超級複雜的系統。」
動態捕捉技術的重要就在於，他能夠取代真實動物，又同時能讓這些動物帶有細膩的表情與動作，事實上，電影特效的精進，再加上動物保護法規的嚴格，好萊塢已經越來越少讓真的動物上場入鏡。
資深影評李光爵：「好萊塢確實對動物跟那些小昆蟲，在戲裡面出現是很在乎他們的權益，在現在技術來說，很多都動物只是拍一段的戲而已，剩下的戲都是電腦動畫去做運算。」
現在最夯的動物演員，未必需要是活的，除了透過動作捕捉演員用演的之外，另一項趨勢是利用標本動物，再加上電腦特效，就能栩栩如生，而製作標本動物的公司，也成了好萊塢的另類商機。
《黑魔女：沉睡魔咒》片段：「多麼的安靜啊。」
不論是黑魔女裡頭，永遠跟在裘莉身邊的那隻黑烏鴉。
《獨行俠》片段：「我把你埋了。」
或獨行俠裡，強尼戴普頭頂上的那隻。
《MIB星際戰警2》片段：「我來當他的夥伴。」
還有MIB星際戰警的巴哥狗法蘭克，也有一個標本動物替身，他們全都是好萊塢這間標本演員公司畢紹夫的一線大明星。
畢紹夫公司創辦人葛雷：「我們主要是跟電影合作，我們有很大量的動物標本租借給電影公司，也出現在電視劇傑雷諾脫口秀，過去有很多類似的合作經驗。」
《猩球崛起：黎明的進擊》片段：「戰爭已經開始！」
電腦特效與技術的精進，就是以虛代實以假亂真，卻又讓觀眾有共鳴，能夠跟著電影進入到一個前所未見，但視覺上卻又高度震撼的真實世界。
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