畫家陸先銘正在台東美術館展出「冷冽中的溫潤」，油畫結合不銹鏽，表現出城市的冷冽，但也他有溫暖的人物畫像，近年則轉向對綠樹生態的著墨描繪，反映出時代的氛圍。
畫家陸先銘繼2015年後，再次受邀舉辦大型畫展，地點遠在台東美術館，但悍圖社的畫家朋友們熱烈捧場。陸先銘巨大的城市劇場總是目光焦點，經典陸橋佈滿堆疊的顏料，視角低令人喘不過氣來。他回憶起當時台灣經濟起飛是70年代前後，當時他還年輕，每天騎著摩托車經過福和橋，騎在夜色裡面的街道上，看到高架橋一條一條的蓋起來，然後人在底下的感覺，頓時覺得整個城市成長起來。
到了80年代10大建設之後，台灣城市建設快速，陸先銘觀察到路上名車多起來。畫家陸先銘說，80、90年代整個台灣的經濟起飛，這些橋這些建築物還是充斥在生活周圍，只是說它更現代化，所以他用不銹鋼來取代原本厚塗的油畫顏料。
48年次的陸先銘，文化大學美術系畢業，1981年大三時獲得雄獅美術獎，1992年獲得台北現代美術雙年獎首獎，2002年奪下廖繼春油畫創作首獎，但生活的壓力總是如影隨行，他開過畫室、賣過錄音帶、上過班、教過書，但是只有創作是開心的。
畫家陸先銘介紹畫作時提到，「大地」這件作品是他把具象的橋樑，概念化抽象化，然後一根一根像芒刺的東西，其實就是橋樑的化身，它卻不是讓人很舒服。「陸先銘是用他自己的油畫基礎，能夠用厚厚的顏料把陽光畫成這樣子，畫得已經很不錯了。」旅外藝術家韓湘寧卻欣賞其中的光線。
後來陸先銘看到施工中外勞的身影，他開始畫人，長者們的畫像也陸續上手，加上LED燈的裝置，手法更獨特。美術藝評家廖仁義表示，陸先銘用這樣的冷調性，再去突顯出一種悲天憫人，所產生出一種特殊的溫度。
陸先銘年輕時也批判過時勢，畫過蟻人，成熟後風格大轉，畫榕樹是關心土地，但他辛苦切割的小人，仍在佈展處飛奔。美術藝評家廖仁義提到，一般人想像中可能有藝術家在他現實條件好的時候，就產生出來的某些敗壞或者腐敗，但他所認識的陸先銘一直就是那麼健康。
陸先銘用藝術紀錄了解嚴前後台灣社會面貌的改變，厚重的塗料、不銹鋼的延展，人物容顏的佈局，乃至榕樹的綠意和斑駁。他說經歷了這幾十年的創作，慢慢回歸生命本質的問題，他用樹來代言，就是從樹的身上閱讀到時間，閱讀到生命閱讀到社會，它有整個生活在這塊土地上的人，所有的大家共同記憶。陸先銘對土地和人文的觀察靜思，持續演變進行。
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