從八零年代開始，台灣電影屢屢在國際影展囊獲大獎，揚名世界。即使台灣觀眾和國片始終有距離感，台灣電影深刻的社會觀察、獨特的作者論形式，仍舊在世界影壇創造獨一無二的閱聽風格。今天的風華璀燦金馬四十系列報導，帶您來看九零年代至今--國片的挑戰與新銳導演的成就。
奧斯卡頒獎典禮︰「得獎的是..，台灣，臥虎藏龍。」拿下奧斯卡最佳外語片的這一刻，李安的執導成就攀上新高峰，台灣電影與有榮焉，有那麼一點打入好萊塢的自我鼓勵。
已建設好久的荒無，光在1990年，國片觀眾流失了50萬人次，1998年，國片年產量不到20部，好萊塢和港片席捲市場，深深影響了台灣觀眾的閱聽習慣。導演王童：「香港比台灣厲害的，就是說他可以作出一個世界等級的影片，然後他可以推到國外去。」
導演李行：「香港是兩岸三地最有市場觀念，他們是最沒有獲得政府輔導 。」
相較於香港電影市場性強，成功的和國際團隊接軌，台灣電影走向國際的方式很不一樣。黑暗之光(東京影展首獎)戴立忍導演：「全世界歐洲三大影展，得獎率最高的，以人口密度來講，台灣是最高的國家，台灣電影在這十幾年來，台灣新電影創造的是世界奇蹟，他不亞於經濟奇蹟，大家想到台灣的時候，就會想到你們拍的電影，有很好看的電影，我好喜歡你們哪一個導演，這是每年砸1、2億，2、3億美金都做不到的事。」
這些屬於台灣人民的感動，台灣市井小民的共同記憶，在90年代的台灣電影，滿滿的留存著，但是和冷清清的票房，完全不成正比。導演王童：「台灣就等待一個好的商業電影跑到外面，只要幾部，我也計畫拍，還是找錢(的問題)。」
金馬40看國片處境，高貴，卻又寂寞。
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