新竹市玻璃工藝博物館，近日展出《台日玻璃藝術交流展》，兩國藝術家展現的玻璃藝術品共76件，水準極高，藝文潮的報導。
來自大阪的久本和子，這件玫瑰花瓶，花葉3D立體突出，就讓台灣策展人驚豔不已。
台日玻璃藝術展策展人陳民翊：「每一片玻璃分開做好，然後烤好，所以這是非常耗工，然後非常高技術性的，因為溫度的控制非常的重要。」
日本藤井信子的《湖上煙火》，玻璃竟能表現出火花燦爛，金色光芒華麗眩目。
台日玻璃藝術展策展人陳民翊：「用珠寶玻璃在這方面的運用，譬如說水波的紋路光的效果，他用得非常成功。」
田中的《月下推敲》，一根根鐵管插著藍光鵝卵石，半透明質感，含有氣泡，LED燈魔幻了藍眼睛。
台日玻璃藝術展策展人陳民翊：「這個玻璃全部是用玻璃顆粒做的，小顆粒中間會有空隙，就會形成這些氣泡，所以這氣泡就是美的地方。」
陳民翊投入融合玻璃創作多年，這次也展出這件，《天光雲影共徘徊》，玻璃色澤融合如水彩，層次錯落堆疊。
台日玻璃藝術展策展人陳民翊：「經過四次的高溫融燒，然後會做不同的位置調整，到我覺得，感覺到了我就會停下來，所以這個算是抽象畫的表現。」
陳民翊在大華科技大學的，玻璃工作室教學生創作，包括社會人士，退休的王淑奐喜歡生態主題，樹鳥花都可以玻璃創作。
老師陳民翊VS.學生王淑奐：「什麼地方是銀你想像不一樣的，我是希望(表現)羽毛的質感。」
退休人士王淑奐：「我的木棉花在做的時候，原來的想像一直都不像，後來仔細去看照片發現，原來是我的花芯花蕊，雄蕊跟雌蕊的比例不對。」
鳥最好燒整隻的，完整的放上去，低溫燒。
切完之後，我們會用工具把它剝下來，現在做融合玻璃，最重要部份不是在這些工，最重要部份是設計。
融合玻璃藝術家陳民翊：「融合玻璃，是所有玻璃技法裡面最年輕的，到今天可能只有70年的經驗(歷史)，相對於吹製(玻璃)有2000多年的經驗。」
台日玻璃展裡，來自新竹市的邵尊漢，創作這件《向日葵》，花朵線條奔放，宛如梵谷的不羈。
鄭銘梵的《流光之器》，像海中生物。
林瑤農的《四海鮭心》，以吹製法做出八隻靈動的鮭魚。
融合玻璃藝術家陳民翊：「這樣的技法是，結合吹製跟熱塑，所以需要非常強的對於形狀跟熱度的感覺。」
玻璃也可以做成仕女圖，這是日本作品，玻璃燒製的飾燈，有的鋪張馥郁，有的質地華貴。
日本藝術家的玻璃屏風美不勝收，這件雙屏風《飛躍》，浪捲如花，珊瑚水草明珠流動如夢，靜岡鈴木孝的《早曉》，壯闊的富士山雲海，大鳥在四層天際線間，御風而上。
相較於亞洲的日韓大陸，台灣的玻璃藝術市場慘淡，在藝術市場屬於末稍神經。
融合玻璃藝術家陳民翊：「台灣本身的市場真的是太小了，小得可憐，而且我們的單價，以世界的水準來講太低了，我們的材料很多是進口的，但我們賣的是台灣的價錢。」
台灣的傑出玻璃藝術，大多出現於公共造景中，在新竹玻璃代工業沒落後，玻璃藝術家的生存更為窘迫。
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